jueves, marzo 29, 2007

Condenados a muerte prematura por hambre y sed más de 3 mil millones de personas en el mundo


No se trata de una cifra exagerada; es más bien cautelosa. En eso he meditado bastante después de la reunión del presidente Bush con los fabricantes norteamericanos de automóviles.

La idea siniestra de convertir los alimentos en combustible quedó definitivamente establecida como línea económica de la política exterior de Estados Unidos el pasado lunes 26 de marzo.

Un cable de la AP, agencia de información norteamericana que llega a todos los rincones del mundo, dice textualmente:

"WASHINGTON, 26 de marzo (AP). El presidente George W. Bush elogió el lunes los beneficios de los automóviles que funcionan con etanol y biodiesel, durante una reunión con fabricantes de vehículos, en la que buscó dar impulso a sus planes de combustibles alternativos.

"Bush dijo que un compromiso de los líderes de la industria automotriz nacional para duplicar su producción de vehículos a combustible alternativo ayudaría a que los automovilistas abandonen los motores que funcionan con gasolina y reduzcan la dependencia del país respecto del petróleo de importación.

"‘Este es un gran avance tecnológico para el país’, dijo Bush tras inspeccionar tres vehículos a combustible alternativo. Si la nación quiere reducir el consumo de gasolina, el consumidor debe estar en posibilidad de tomar una decisión racional.

"El Presidente instó al Congreso a avanzar rápido en una legislación que el gobierno propuso recientemente para ordenar el uso de 132 000 millones de litros (35 000 millones de galones) de combustibles alternativos para el 2017 y para imponer estándares más exigentes de ahorro de combustible en los automóviles.

"Bush se reunió con el presidente de consejo y director general de General Motors Corp, Rich Wagoner; el director general de Ford Motor Co., Alan Mulally y el director general del grupo Chrysler de Daimler Chrysler AG, Tom LaSorda.

"Los participantes en el encuentro discutieron medidas para apoyar la producción de vehículos a combustible alternativo, intentos para desarrollar el etanol a partir de fuentes como el césped o el serrín, y una propuesta para reducir en un 20% el consumo de gasolina en 10 años.

"Las discusiones se realizaron en un momento en que han subido los precios de la gasolina. El estudio más reciente de la organización Lundberg Survey señaló que el precio promedio nacional de la gasolina ha subido 6 centavos por galón (3,78 litros) en las últimas dos semanas, a 2,61 dólares."

Pienso que reducir y además reciclar todos los motores que consumen electricidad y combustible es una necesidad elemental y urgente de toda la humanidad. La tragedia no consiste en reducir esos gastos de energía, sino en la idea de convertir los alimentos en combustible.

Hoy se conoce con toda precisión que una tonelada de maíz sólo puede producir 413 litros de etanol como promedio, de acuerdo con densidades, lo que equivale a 109 galones.

El precio promedio del maíz en los puertos de Estados Unidos se eleva a 167 dólares la tonelada. Se requieren por tanto 320 millones de toneladas de maíz para producir 35 000 millones de galones de etanol.

Según datos de la FAO, la cosecha de maíz de Estados Unidos en el año 2005 se elevó a 280,2 millones de toneladas.

Aunque el Presidente hable de producir combustible a partir de césped o virutas de madera, cualquiera comprende que son frases carentes en absoluto de realismo. Entiéndase bien: ¡35 000 millones de galones significan un 35 seguido de nueve ceros!

Vendrán después bellos ejemplos de lo que en la productividad por hombre y por hectárea alcanzan los experimentados y bien organizados agricultores de Estados Unidos: el maíz convertido en etanol; los residuos de ese maíz convertidos en alimento animal con 26% de proteína; el excremento del ganado utilizado como materia prima para la producción de gas. Desde luego, esto es después de cuantiosas inversiones al alcance sólo de las empresas más poderosas, en las que todo se tiene que mover sobre la base de consumo de electricidad y combustible. Aplíquese esta receta a los países del Tercer Mundo y verán cuántas personas dejarán de consumir maíz entre las masas hambrientas de nuestro planeta. O algo peor: présteseles financiamiento a los países pobres para producir etanol del maíz o de cualquier otro tipo de alimento y no quedará un árbol para defender la humanidad del cambio climático.

Otros países del mundo rico tienen programado usar no sólo maíz, sino también trigo, semillas de girasol, de colza y otros alimentos para dedicarlos a la producción de combustible. Para los europeos, por ejemplo, sería negocio importar toda la soya del mundo a fin de reducir el gasto en combustible de sus automóviles y alimentar a sus animales con los residuos de esa leguminosa, especialmente rica en todos los tipos de aminoácidos esenciales.

En Cuba, los alcoholes se producían como subproducto de la industria azucarera, después de hacerle tres extracciones de azúcar al jugo de caña. El cambio de clima está afectando ya nuestra producción azucarera. Grandes sequías se vienen alternando con lluvias récord, que apenas permiten producir azúcar durante cien días con rendimientos adecuados en los meses de nuestro muy moderado invierno de modo que falta azúcar por tonelada de caña o falta caña por hectárea debido a las prolongadas sequías en los meses de siembra y cultivo.

En Venezuela, tengo entendido que usarían el alcohol no para exportar, sino para mejorar la calidad medioambiental de su propio combustible. Por ello, independientemente de la excelente tecnología brasileña para producir alcohol, en Cuba el empleo de tal tecnología para la producción directa de alcohol a partir del jugo de caña no constituye más que un sueño o un desvarío de los que se ilusionan con esa idea. En nuestro país, las tierras dedicadas a la producción directa de alcohol pueden ser mucho más útiles en la producción de alimentos para el pueblo y en la protección del medio ambiente.

Todos los países del mundo, ricos y pobres, sin excepción alguna, podrían ahorrarse millones de millones de dólares en inversión y combustible simplemente cambiando todos los bombillos incandescentes por bombillos fluorescentes, algo que Cuba ha llevado a cabo en todos los hogares del país. Eso significaría un respiro para resistir el cambio climático sin matar de hambre a las masas pobres del mundo.

Como puede observarse, no uso adjetivos para calificar al sistema y a los dueños del mundo. Esa tarea la saben hacer excelentemente bien los expertos en información y los hombres de ciencias socioeconómicas y políticas honestos que en el mundo abundan y que constantemente hurgan en el presente y el porvenir de nuestra especie. Basta una computadora y el creciente número de redes de Internet.

Hoy conocemos por primera vez una economía realmente globalizada y una potencia dominante en el terreno económico, político y militar, que en nada se parece a la Roma de los emperadores.

Algunos se preguntarán por qué hablo de hambre y sed. Respondo: no se trata de la otra cara de una moneda, sino de varias caras de otra pieza, como pueden ser un dado con seis caras, o un poliedro con muchas más caras.

Acudo en este caso a una agencia oficial de noticias, fundada en 1945 y generalmente bien informada sobre los problemas económicos y sociales del mundo: la TELAM. Textualmente, dijo:

"Cerca de 2 mil millones de personas habitarán dentro de apenas 18 años en países y regiones donde el agua sea un recuerdo lejano. Dos tercios de la población mundial podrían vivir en lugares donde esa escasez produzca tensiones sociales y económicas de tal magnitud que podrían llevar a los pueblos a guerras por el preciado ‘oro azul’.

"Durante los últimos 100 años, el uso del agua ha aumentado a un ritmo más de dos veces superior a la tasa de crecimiento de la población.

"Según las estadísticas del Consejo Mundial del Agua (WWC, por sus siglas en inglés), se estima que para el 2015 el número de habitantes afectados por esta grave situación se eleve a 3 500 millones de personas.

"La Organización de Naciones Unidas celebró el 23 de marzo el Día Mundial del Agua, llamando a enfrentar desde ese mismo día la escasez mundial del agua bajo la coordinación de la Organización de Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), con el objetivo de destacar la creciente importancia de la falta de agua a nivel mundial y la necesidad de una mayor integración y cooperación que permitan garantizar una gestión sostenida y eficiente de los recursos hídricos.

"Muchas regiones del planeta sufren una escasez severa de agua, viviendo con menos de 500 metros cúbicos por persona por año. Cada vez son más las regiones que padecen la falta crónica del vital elemento.

"Principales consecuencias de la escasez de agua son la insuficiente cantidad de ese precioso líquido para la producción de alimentos, la imposibilidad de desarrollo industrial, urbano y turístico y problemas de salud."

Hasta aquí el cable de TELAM.

Dejo de mencionar en este caso otros importantes hechos, como los hielos que se derriten en Groenlandia y en la Antártica, los daños en la capa de ozono y la creciente cantidad de mercurio en muchas especies de peces de consumo habitual.

Hay otros temas que pueden abordarse, pero simplemente pretendo con estas líneas hacer un comentario sobre la reunión del presidente Bush con los ejecutivos principales de compañías automotrices norteamericanas.

Marzo 28 del 2007
Fidel Castro

Autor de gira


La derecha está en el siglo XIX y el PRD en la incoherencia, dice el escritor Carlos Monsiváis en Cartagena de Indias.

El escritor Carlos Monsiváis, uno de los protagonistas en el cuarto Congreso Internacional de la Lengua Española en Cartagena de Indias, afirmó hoy que se pregunta "todo el día" cuáles son las alternativas de la izquierda mexicana.

El aborto beneficia a las pobres: Küng


El teólogo suizo pide a la Iglesia "misericordia" para esas mujeres; el óvulo fertilizado "no es una persona"
El aborto beneficia a las pobres: Küng
Cuestiona la posición "radicalizada y anticristiana" del clero, que se opone a una práctica que en todo caso beneficia a las mujeres pobres, víctimas del clandestinaje y de los peligros que conlleva.

miércoles, marzo 28, 2007

El rock en la dictadura

La grasa de los capitales
El rock en la dictadura

Por Nahuel Sosa.- Muchos músicos y artistas se vieron obligados a exiliarse o fueron detenidos-desaparecidos. La censura de discos y canciones, la quema de libros y de películas fueron moneda corriente durante la época de “plomo”.

“Hermosas tierras de amor y paz / hermosa gente, cordialidad / fútbol, asado y vino / así es el pueblo argentino. / Censura vieja y obsoleta / en films, revistas e historietas, / fiestas conchetas aburridas. / ¿Dónde está la diversión perdida? / Represión a la vuelta de tu casa / represión en el kiosco de la esquina / represión en la panadería / represión las 24 horas del día” (Represión. Los Violadores, 1980)

La última dictadura militar, tuvo entre algunos de sus objetivos, instalar una nueva política-económica, destruir a las organizaciones revolucionarias, imponer el pánico y el miedo en la sociedad y construir un nuevo imaginario social basándose en la cultura del consumo y el individualismo. Fue menester para esto crear condiciones, discursos y conceptos con los cuales la población perdiera cualquier rincón de resistencia y transformación. Fue necesario construir una legitimidad con la cual la dictadura pudiera perpetuarse y darle vía libre al neoliberalismo.

La música, la literatura, el cine y cualquier otra producción cultural y artística no solo fueron victimas de la censura y de la persecución sino que también la propia dictadura intentó utilizarlas en pos de anular cualquier territorio cultural, social y político que pudiera dar cuenta de lo que pasaba, como así también crear una realidad ficticia que sumergiera al país en el silencio.

Muchos músicos y artistas se vieron obligados a exiliarse o fueron detenidos-desaparecidos. La censura de discos y canciones, la quema de libros y de películas fueron moneda corriente durante la época de “plomo”, los discos de Horacio Guaraní, Mercedes Sosa o Víctor Heredia , por ejemplo, eran eliminados de toda circulación al ser considerados, por los militares , instrumentos para enviar mensajes subliminales, despertar conciencias y alentar el caos y el desorden.

El rock nacional no fue ajeno a esta época, las metáforas parecían ser el único recurso para poder esquivar las barreras de los censores.

Sea cual fuere el estilo, no es, por supuesto, la primera vez que la música actúa como un lugar de expresión y resistencia frente a una determinada opresión. En nuestras tierras, ya en el sigo XIX ,los negros resistían a través del candombe ,el sistema de esclavitud colonial que les era impuesto. Bailes, ritos y tocadas eran una manera más de decirle a los dinosaurios de siempre que a pesar de todo su poderío la cultura es rebelde y se retoba ante quienes quieren adormecerla.

Pero vale la pena detenerse a reflexionar cómo pudo el rock nacional sobrevivir a estos años. Vale la pena preguntarse hasta dónde sirvió como una manera de combatir o si en algún sentido no fue funcional a los intereses del terrorismo de estado.

Hace unos años León Gieco aseguraba en una entrevista realizada por el diario Página 12:” no jodamos, resistencia fue Rodolfo Walsh”. Esta afirmación no deja de ser cierta a la hora de repensar la encrucijada en la cual se encontraba el rock, más aun, con la guerra de Malvinas, al prohibirse pasar por las radios cualquier música en ingles, el rock adquiere una masividad hasta ese momento inexistente. Puede decirse y sería valida la critica, que el rock nacional podría haber jugado un papel mucho mas comprometido. Pero no deja de ser cierto que era una forma de generar encuentros, de aglutinar nuevas prácticas sociales y que si bien desde una posición desorganizada y dispersa supo ser un lugar para canalizar un sin fin de valores que la dictadura marginaba.

Podría pensarse que hay un doble juego, por un lado los militares tratando de usar el rock nacional como una manera de legitimar su “democracia”, por otro lado, censurándolo ,colocándolo como un arma de doble filo, donde por momentos, tenia la altura y la capacidad de ser un símbolo de rebeldía y en otras situaciones terminaba siendo expectante, diluyéndose en la impronta individualista.

Sergio Pujol, autor del libro Rock y dictadura, afirma en la revista Debate que” Quizá aquello no haya sido heroico, pero de ningún modo puede ser tachado de funcional a la dictadura. Finalmente, algo de la rebelión de los 60 y 70 pudo conservarse en la cultura del rock".

Son varias las reflexiones que puedan hacerse, lo cierto es que la música entendida como una forma de producción social y colectiva, más allá de sus notas y armonías, puede y debe ser una forma para vencer cualquier tipo de olvido. Es importante remarcar y continuar con el compromiso que tienen en la actualidad numerosas bandas y músicos que hacen de los acordes una memoria viviente, una trinchera de canciones que gritan presente, será parte del desafío seguir componiendo una historia donde las grasas de los capitales queden para siempre desterradas junto con los dinosaurios.

Realiza Mandoki filme sobre fraude electoral

Guadalajara, 27 de marzo. Un documental sobre el supuesto fraude electoral que hizo ganar al actual presidente de México, Felipe Calderón, las elecciones del dos de julio de 2006, se produce en Hollywood, reveló hoy en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara el cineasta Luis Mandoki.

El director, radicado en Estados Unidos, dijo que está por concluir la edición del documental y que la próxima semana viajará a Los Angeles para cerrar el trato de distribución.

"Creo que es importante para la historia de México documentar ese muy interesante episodio", dijo el director de Voces inocentes.

Camarógrafos voluntarios

Para el documental Mandoki utilizó las imágenes y los testimonios de 300 camarógrafos, voluntarios de la sociedad civil, que acudieron a todos los distritos electorales cuando se realizó el recuento ordenado por el tribunal en más de 11 mil casillas.

"Tengo documentos que nadie posee y lo estoy armando, pero no ha sido fácil, porque me interesa algo muy serio, objetivo, y que no sea nada más para la gente que crea en el fraude, sino que sea también para los que no creen", dijo Mandoki.

"Era chistoso (cómico) porque mi gente llegaba a los Distritos Electorales y no los dejaban pasar, pero si decían 'venimos de parte de Mandoki' el Ejército los dejaba", contó el director de Message in a Bottle (1999).

Mandoki se integró a la campaña electoral de López Obrador, candidato de la coalición Por el bien de Todos ,como militante y asesor de medios audiovisuales.

Desde ese puesto realizó el filme ¿Quién es el señor López?, que se distribuyó en México sólo en video y se agotó en pocos días.

El nuevo documental podría ser estrenado el próximo septiembre, afirmó el cineasta.

lunes, marzo 26, 2007

Retorno a la cancha

Despues de una violenta derrota y una semana de descanso, hoy regresa a la cancha, pero con la ausencia de la goleadora.

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Mexico vs Paraguay

En el Universitario. Mexico vence a Paraguay 2-1, donde Borguetti se lució anotando 2 goles. Uno a las 30 segundos de haber ingresado al campo de juego y el 2ndo al estilo de el Chanfle, de pura chiripa y rebote.



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Rayados vs San Luis

Triunfo rayado. 3-2 vs SLP



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Tres Tristes Tigres en la Tumba




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Veni Vidi Vici: Se busca!!

Alguien lo tiene? Que role la rola...

Arranca la segunda fase de la otra campaña, en acto internacional


  • Indígenas de América tendrán que aliarse con trabajadores para evitar la derrota: Marcos

ELIO HENRIQUEZ Y
HERMANN BELLINGHAUSEN

''VIVIMOS TIEMPOS DE IGNOMINIA''


En el Zócalo capitalino, Andrés Manuel López Obrador señaló, en la segunda asamblea de la Convención Nacional Democrática, que Felipe Calderón, ''después del fraude de 2006'', se ha visto obligado a pagar facturas, sobre todo a Elba Esther Gordillo. También expresó que ''nada se logrará si continúa operando este régimen autoritario de corrupción y privilegios. Mientras más dure esta pesadilla, más deterioro habrá en todos los órdenes de la vida nacional'' FOTO Víctor Camacho

jueves, marzo 22, 2007

Cartones

El representante del vaticano · El Fisgón

"Subcomandante Marcos" reaparece y anuncia nueva gira por territorio mexicano

SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, MÉXICO.- El "subcomandante Marcos" reapareció hoy para anunciar la reanudación de su gira por todo el territorio mexicano, denominada "La otra campaña", acompañado de un grupo de 14 comandantes indígenas.

"En los próximos días, la Comisión Sexta del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) iniciará su segunda etapa de su participación directa en la Otra Campaña en México, con una delegación formada por siete comandantas, siete comandantes y un subcomandante", indicó el líder zapatista en un comunicado.

El documento, firmado en marzo en las montañas del sureste mexicano, señala que los dirigentes del EZLN han debido hacer algunos ajustes en su trabajo para mantener la protección de las comunidades zapatistas y, "al mismo tiempo, cumplir con sus compromisos en la Otra Campaña".

Marcos anunció que esta segunda etapa comenzará el próximo domingo 25 de marzo en San Cristóbal de las Casas, en el estado de Chiapas, con una concentración de delegados y en la que se anunciará una campaña internacional de solidaridad con las comunidades indígenas y en defensa de su autonomía.

El "subcomandante Marcos" recorrió el año pasado diversos estados del país en calidad de "delegado Zero" para difundir la Otra Campaña, con la cual buscaba establecer contactos con grupos organizados para crear un movimiento nacional, pero tuvo escaso eco en el interior del país.

El año pasado, el movimiento zapatista pasó a un segundo plano debido a que las campañas electorales se centraron en el enfrentamiento entre Andrés Manuel López Obrador y Felipe Calderón, que terminó con el triunfo oficial de este último.

En su nuevo anuncio, Marcos afirmó que las comunidades zapatistas resistirán los ataques de grupos de paramilitares con la movilización y con el apoyo solidario de numerosas personas.

Afirmó que ligará su lucha en favor de los derechos indígenas con las demandas de otros grupos y colectivos en el país. El encapuchado indicó que en esta segunda etapa los responsables de la Comisión Sexta trabajarán por zonas y regiones para que se distribuyan las delegaciones zapatistas por todo el país.

Agregó que un grupo de zapatistas participará en el Congreso Nacional Indígena y otro se hará presente en el campamento internacional "Los pueblos indios en defensa de la vida, la cultura y la naturaleza", en territorio del pueblo indio cucapá en Baja California en abril y mayo de este año.

Precisó que en los próximos meses se instalarán delegaciones en diversas zonas del país.

miércoles, marzo 21, 2007

GABO: "FIDEL, MEJOR DE LO QUE MUCHOS PIENSAN"

La prensa colombiana divulgó ayer la fotografía en la que Gabriel García Márquez aparece con el convaleciente presidente cubano, la semana pasada. En charla informal en Cartagena, donde recibirá un homenaje, el escritor aseguró que "Fidel está muy bien" FOTO Reuters

Nuevo disco de Aute

http://videos.abc.es/informaciondecontenido.php?con=308

martes, marzo 20, 2007

«Canciones del que no canta», el último libro de Benedetti

El poeta, narrador y dramaturgo uruguayo Mario Benedetti, a sus casi 87 años, acaba de publicar su último poemario, Canciones del que no canta, un libro dedicado a la memoria de su mujer, y en el que retoma, con serenidad y madurez, la pérdida, el paso del tiempo o la fragilidad de la vida.

Canciones del que no canta, editado por Visor, es el título de este poemario que ya está en las librerías y que el autor dedica a su esposa, Luz López Alegre, fallecida hace casi un año, tras una larga enfermedad, en Montevideo.

Y es precisamente el recuerdo de este amor, una relación que duró 60 años, uno de los motivos que recorren las páginas de este poemario: «Nos encontramos siendo niño y niña/y nos fuimos queriendo de a poquito/novios conscientes/luego nos casamos y cumplimos 60 años de suerte. Una mañana ella empezó a extraviarse/no encontraba la casa madrileña/ y a mi me fue naciendo la piedad/como una nueva forma del amor», escribe.

Pero Benedetti, que ya no viene a Madrid a pasar grandes temporadas como hacía tiempo atrás, ha transformado esta pérdida, este dolor, en creación poética, y como además el médico le ha recomendado que no deje de escribir para que siga manteniendo viva su cabeza y espíritu, está más prolijo y transcendente que nunca.

Así, en este libro no sólo canta a la pérdida ni hace elegías sobre la soledad, el tiempo pasado o lo impredecible de la vida, sino que expresa, con gran fuerza y pasión, su gusto por la canción, el amor, el erotismo, el poder lúdico del vino o su reconocimiento a los escritores que han ido forjando su vida, como Juan Rulfo, Machado, Onetti, Vallejo, Kafka, Proust, Gelman, García Márquez, Paco Orondo o José Emilio Pacheco.

De ellos dice: «Son mi vino/ y cuando me desarmo y los encuentro brindo con ellos en copa de letras».

La música, que es parte importante de la vida de este poeta uruguayo, uno de los autores cuyos poemas han sido más musicalizados y cantados por cantautores, como Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti, Nacha Guevara o Pablo Milanés, también está presente en este poemario.

Y este aspecto queda reflejado, desde en el título que da nombre al libro Canciones del que no canta, «como me gustaría/ cantar pero no canto/ por respeto a mí mismo y a los otros/ a veces canto en sueños...» hasta en poemas dedicados a la balada, los grillos o, haciendo un juego, a la milonga desvelada o la milonga de los perdedores.

Otra buena parte de Canciones del que no canta está dedicada a los sonetos. Bajo el título Sonetos con destino, Benedetti reúne 28 sonetos, entre ellos, algunos dedicados a la cerrazón, al verano, al tango, a los enemigos, la lucha de clases, los sentimientos o el dinero.

En resumen, 90 poemas más un epílogo, en el que este autor de más de 80 libros, y que ha recibo casi todos los premios posibles, entre ellos, el Menéndez Pelayo o el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, describe la despedida y el vacío dejado por su mujer tras su muerte

Joan Manuel Serrat, siempre solidario


JOAN MANUEL SERRAT: "ACEPTÉ HACER ESTE CONCIERTO PARA APOYAR A LA GENTE QUE SUFRE ENFERMEDADES Y TENER CON ELLOS UN GESTO CARIÑOSO"

El cantautor catalán protagonizó un recital en el Palau de la Música de Barcelona destinado a dar a conocer la enfermedad, recaudar fondos y acompañar a los enfermos.

De todos es conocida la gran humanidad que respira Joan Manuel Serrat. El cantautor catalán se presta a colaborar en cuantas iniciativas solidarias requieren de su presencia. Por ello, aceptó encantado la idea de protagonizar un recital en el Palau de la Música de Barcelona a favor de los enfermos de Fatiga Crónica y Fibromialgia, dos serias enfermedades aún muy desconocidas por la mayor parte de la sociedad y que sin embargo cuentan con muchos afectados.

Darlas a conocer, recaudar algún dinero y tener un gesto cariñoso con los enfermos fueron tres razones más que suficientes para el cantante catalán. Él, que hace tan sólo tres años padeció cáncer en su propia piel, sabe de la importancia del apoyo de los más allegados para superar estas dificultades que a menudo presenta la vida. Por ello quiso tener con los enfermos este abrazo solidario en forma de concierto intimista.

hacer un concierto sirve de muy poco

Joan Manuel, ¿qué finalidad tiene este concierto?

Se hace para dar a conocer esta enfermedad a la sociedad, ayudar a que aumente la sensibilidad por esta enfermedad y colaborar con una enfermedad muy compleja y dolorosa, difícil de llevar, que provoca una gran soledad e incomprensión. La gente es sensible y entiende perfectamente lo que conoce, por eso es bueno darla a conocer. Por eso acepté hacer este concierto, así como para apoyar a la gente que sufre estas enfermedades y tener con ellos un gesto cariñoso de acompañamiento. Lo hago por mi compromiso con un grupo de personas que sufren una enfermedad complicada por el rechazo social que provoca. Hacer un concierto sirve de muy poco: para dar apoyo a los enfermos, que ya es mucho, para recoger algún dinero, que ya es algo, pero sobre todo tiene que servir para hacer una difusión de esta enfermedad.

un gran esfuerzo colectivo

¿Recibe muchas peticiones de este tipo?

Sí, todos los artistas recibimos muchas peticiones porque hay muchas necesidades que la sociedad no llega a cubrir. Cuando se me plantea una historia así manifiesto mi disponibilidad, pero hay que saber el gran esfuerzo que hay que hacer, todo lo que hay detrás. Si se llega a un acuerdo con el artista, se necesita un acuerdo con todos los demás.

Hemos visto el gran agradecimiento hacia usted que las pacientes

Es natural, yo creo que tenemos que estar nosotros muy activos y pensar que lo que hoy le ocurre a otro, mañana te puede ocurrir a ti. Esto es trabajar en defensa propia siempre.

¿Tenía algún contacto personal con esta enfermedad?

Tenía un conocimiento de la enfermedad porque gente conocida por mí la está sufriendo, pero ahora he tenido un conocimiento a ras de suelo, porque he estado con muchos enfermos, he asistido a charlas

Oleguer y Thuram apoyan desde Perpiñán el uso del catalán en el sur de Francia

Barcelona. (EFE).- Los jugadores del Barcelona Oleguer Presas y Lilian Thuram participaron hoy en la lectura de un manifiesto en el Ayuntamiento de Perpiñán (Francia) en defensa de la lengua catalana en la zona sur de Francia.

En el acto, al que asistieron unas 300 personas, los dos jugadores mostraron su apoyo a La Bressola, la red de escuelas de habla catalana del sur de Francia, compuesta por ocho centros.

El manifiesto ha sido firmado, entre otras personas, por el presidente del Barcelona, Joan Laporta, el seleccionador francés de fútbol, Raymond Domènech, el jugador francés del Barça Ludovic Giuly y varios dirigentes de la USAP, el equipo de rugby de Perpiñán.

Oleguer, que pronunció su discurso en catalán, habló de unas "reivindicaciones coherentes para poder trabajar con dignidad en las escuelas catalanas de la Catalunya Nord y Perpiñán que ojalá tengan respuesta en la sociedad civil".

Thuram, que se expresó en francés, reseñó que "es importante que la gente se sienta orgullosa de su propia cultura".

viernes, marzo 16, 2007

Aute rompe con 'A día de hoy' un silencio de casi cinco años


Madrid, 15 mar. (COLPISA, Miguel Lorenci).
“Un poco de mala baba y muy buenas intenciones”. Dice Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) que ambas cosas conviven en ‘A día de hoy’ (Sony-BMG) el disco con el que rompe casi cinco años de silencio. Cumplidos 63 años se siente Aute “más creativo que a los cuarenta”. “Se ha abierto la espita y han empezado a salir las canciones” explica este incansable compositor, cantante, pintor y poeta que lleva cuatro décadas creando “pero sin sentirme nunca un profesional”. El disco se compone con 14 temas “muy diferentes” y “sin denominador común”. Canta Aute en francés, en homenaje a los surrealistas, en inglés en honor de John Lennon, y evoca a Picasso, Velázquez o Goya.
PREGUNTA: ‘A día de hoy’ ¿resume sus 40 años de carrera?
RESPUESTA: No. Como todos los discos, es un poco de recuento, pero tiene más de punto de partida. Abre muchas puertas con canciones, letras y tratamientos muy distintos. Hay temas intimistas, en mi línea mas reconocible, pero otras canciones muy nuevas. Es menos homogéneo que otros discos.
P: Encierra varios homenajes y uno muy especial a ‘Imagine’ de John Lennon
R: Sí. Es una bellísima canción que crece con el tiempo. Cuando se compuso era buena, pero el tiempo le ha dado más entidad de la que Lennon soñó. Lennon es para mí el más grande, por encima de Dylan. Aprecio mucho a Bob Dylan y comencé a escribir por él, pero con el paso del tiempo Dylan se me cae; se convierte en una caricatura de sí mismo. Lennon, por contra, no deja de crecer.
P: ¿Canta en inglés por primera vez?
R: No. Ya grabé un disco con 16 canciones en inglés, ‘Aire-Invisible’, y otras 14 en castellano. Es mi lengua materna. Lo hablé en Filipinas antes que el español.
P: ¿Es hoy más escéptico y más cínico que cuando empezó?
R: Estoy más gastado. Tengo 63 años, que no es lo mismo que 36. Pero mis motivaciones son las mismas. La motivación es ese bicho raro que somos los seres humanos y las preguntas eternas: qué somos, dónde vamos, por qué sufrimos, lloramos o reímos. Por qué amamos y matamos. Si pasas por la vida sin hacerte estas preguntas, no has vivido Se que me queda menos tiempo y eso se traduce en ansiedad creativa. Ansiedad por comprender las cosas.
P: ¿Ha hecho en la vida lo que ha querido o lo que ha podido?
P: He hecho bastante lo que he querido. Ahora pretendo hacer lo que no he podido, como una película con la que llevo años a vueltas. La fiebre creativa es más alta a los sesenta que a los 40. La premura del tiempo me hace ser más creativo ahora que entonces.

No parar

P: ¿Cuál es la clave para no perder las ganas de hacer cosas?.
R: No lo sé. Cuando me vence la desgana soy incapaz de todo. Para este disco vencí uno de esos periodos gracias a unos poemas de mi admirado amigo Carlos Edmundo de Ory a los que puse música. Cogí el virus y no pude parar. Mi clave para vivir es no parar. Fabricar canciones, poemas, cuadros o dibujos. No separo la creación de la vida. Vivir es fabricar. Crear. No entiendo la vida sin hacer lo que hago, que no es un trabajo.
P: ¿No es un profesional de la música?
R: Ni de la música ni de nada. Nunca he sido un profesional. Ser creador y profesional es incompatible. Crear es ejercitar la libertad máxima. Es una necesidad, una auto-terapia para no acabar en el manicomio, pero nunca una profesión. Si soy algo, es un amateur. Amador es una palabra preciosa. Repudio la palabra disciplina. El arte tiene que se indisciplinado, es anti-disciplina. Soy un indisciplinado de las disciplinas.
P: ¿Sus canciones son producto de búsqueda o de hallazgo?
R: Hay de todo, pero las verdaderamente bienvenidas son las halladas. Si las buscas, malo. Si una canción no pide existir, no hay manera. Las más felices son las que se escriben casi solas. La canción esta minusvalorada. Es como la hermana pobre de la artes y eso es muy injusto. Se considera un subgénero y es algo dificilísimo, muy exigente con los tempos, los textos, las rimas. Es un engranaje muy difícil de lograr.
P: El cantautor es ¿una especie en extinción?
R: No. La palabra cantautor es siniestra. Espantosa. La importamos de Italia y la utilizamos muy mal. Pero los cantautores no están en crisis. Hoy cantan sus temas la mayoría. Prince es un cantautor. Los Rollings, Blure o los Beatles también. Lo son los raperos, que para mi son rapautores. Otra cosa es el afán de ligar el concepto de cantautor exclusivamente a la denuncia política. Si en vez de haber vivido la dictadura de Franco hubieramos vivido en el Reino Unido, habríamos hecho cosas parecidas a los Beatles, pero a ellos no se les llama cantautores. Es una manía.
P: ¿En su balanza pesan más los amores o los desamores?
R: Los desamores siempre pesan más. Pero es otra palabra que utilizamos mal. El desamor es el desfallecimiento del amor, amor que languidece, pero no su falta, su ausencia o su nostalgia. La mayor parte de las canciones no son de desamor. Tampoco de amor. La ausencia del amor es verdadera la madre de muchas canciones.
P: La industria de la música ¿tiene los días contados?
P: Parece que sí. Está un una fase crítica y se reconvertirá en algo que desconocemos. No me preocupa. Encontrará un nuevo cauce. Lo que está claro es que la música no morirá. Está salvada. La gente demandará siempre música y siempre habrá músicos. Qué haya industria o no, es otra película. Pero la industria, entendida como hasta ahora, desaparecerá.
Aute rompe con 'A día de hoy' un silencio de casi cinco años

1000 palabras

-“El arte tiene que ser indisciplinado”.

-“Jamás he sido un profesional de la música” dice un Luis Eduardo Aute con cuarenta años de carrera.

-“Saber que te queda menos tiempo sube la fiebre creativa”.

Madrid, 15 mar. (COLPISA, Miguel Lorenci).
“Un poco de mala baba y muy buenas intenciones”. Dice Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) que ambas cosas conviven en ‘A día de hoy’ (Sony-BMG) el disco con el que rompe casi cinco años de silencio. Cumplidos 63 años se siente Aute “más creativo que a los cuarenta”. “Se ha abierto la espita y han empezado a salir las canciones” explica este incansable compositor, cantante, pintor y poeta que lleva cuatro décadas creando “pero sin sentirme nunca un profesional”. El disco se compone con 14 temas “muy diferentes” y “sin denominador común”. Canta Aute en francés, en homenaje a los surrealistas, en inglés en honor de John Lennon, y evoca a Picasso, Velázquez o Goya.
PREGUNTA: ‘A día de hoy’ ¿resume sus 40 años de carrera?
RESPUESTA: No. Como todos los discos, es un poco de recuento, pero tiene más de punto de partida. Abre muchas puertas con canciones, letras y tratamientos muy distintos. Hay temas intimistas, en mi línea mas reconocible, pero otras canciones muy nuevas. Es menos homogéneo que otros discos.
P: Encierra varios homenajes y uno muy especial a ‘Imagine’ de John Lennon
R: Sí. Es una bellísima canción que crece con el tiempo. Cuando se compuso era buena, pero el tiempo le ha dado más entidad de la que Lennon soñó. Lennon es para mí el más grande, por encima de Dylan. Aprecio mucho a Bob Dylan y comencé a escribir por él, pero con el paso del tiempo Dylan se me cae; se convierte en una caricatura de sí mismo. Lennon, por contra, no deja de crecer.
P: ¿Canta en inglés por primera vez?
R: No. Ya grabé un disco con 16 canciones en inglés, ‘Aire-Invisible’, y otras 14 en castellano. Es mi lengua materna. Lo hablé en Filipinas antes que el español.
P: ¿Es hoy más escéptico y más cínico que cuando empezó?
R: Estoy más gastado. Tengo 63 años, que no es lo mismo que 36. Pero mis motivaciones son las mismas. La motivación es ese bicho raro que somos los seres humanos y las preguntas eternas: qué somos, dónde vamos, por qué sufrimos, lloramos o reímos. Por qué amamos y matamos. Si pasas por la vida sin hacerte estas preguntas, no has vivido Se que me queda menos tiempo y eso se traduce en ansiedad creativa. Ansiedad por comprender las cosas.
P: ¿Ha hecho en la vida lo que ha querido o lo que ha podido?
P: He hecho bastante lo que he querido. Ahora pretendo hacer lo que no he podido, como una película con la que llevo años a vueltas. La fiebre creativa es más alta a los sesenta que a los 40. La premura del tiempo me hace ser más creativo ahora que entonces.

No parar

P: ¿Cuál es la clave para no perder las ganas de hacer cosas?.
R: No lo sé. Cuando me vence la desgana soy incapaz de todo. Para este disco vencí uno de esos periodos gracias a unos poemas de mi admirado amigo Carlos Edmundo de Ory a los que puse música. Cogí el virus y no pude parar. Mi clave para vivir es no parar. Fabricar canciones, poemas, cuadros o dibujos. No separo la creación de la vida. Vivir es fabricar. Crear. No entiendo la vida sin hacer lo que hago, que no es un trabajo.
P: ¿No es un profesional de la música?
R: Ni de la música ni de nada. Nunca he sido un profesional. Ser creador y profesional es incompatible. Crear es ejercitar la libertad máxima. Es una necesidad, una auto-terapia para no acabar en el manicomio, pero nunca una profesión. Si soy algo, es un amateur. Amador es una palabra preciosa. Repudio la palabra disciplina. El arte tiene que se indisciplinado, es anti-disciplina. Soy un indisciplinado de las disciplinas.
P: ¿Sus canciones son producto de búsqueda o de hallazgo?
R: Hay de todo, pero las verdaderamente bienvenidas son las halladas. Si las buscas, malo. Si una canción no pide existir, no hay manera. Las más felices son las que se escriben casi solas. La canción esta minusvalorada. Es como la hermana pobre de la artes y eso es muy injusto. Se considera un subgénero y es algo dificilísimo, muy exigente con los tempos, los textos, las rimas. Es un engranaje muy difícil de lograr.
P: El cantautor es ¿una especie en extinción?
R: No. La palabra cantautor es siniestra. Espantosa. La importamos de Italia y la utilizamos muy mal. Pero los cantautores no están en crisis. Hoy cantan sus temas la mayoría. Prince es un cantautor. Los Rollings, Blure o los Beatles también. Lo son los raperos, que para mi son rapautores. Otra cosa es el afán de ligar el concepto de cantautor exclusivamente a la denuncia política. Si en vez de haber vivido la dictadura de Franco hubieramos vivido en el Reino Unido, habríamos hecho cosas parecidas a los Beatles, pero a ellos no se les llama cantautores. Es una manía.
P: ¿En su balanza pesan más los amores o los desamores?
R: Los desamores siempre pesan más. Pero es otra palabra que utilizamos mal. El desamor es el desfallecimiento del amor, amor que languidece, pero no su falta, su ausencia o su nostalgia. La mayor parte de las canciones no son de desamor. Tampoco de amor. La ausencia del amor es verdadera la madre de muchas canciones.
P: La industria de la música ¿tiene los días contados?
P: Parece que sí. Está un una fase crítica y se reconvertirá en algo que desconocemos. No me preocupa. Encontrará un nuevo cauce. Lo que está claro es que la música no morirá. Está salvada. La gente demandará siempre música y siempre habrá músicos. Qué haya industria o no, es otra película. Pero la industria, entendida como hasta ahora, desaparecerá.

jueves, marzo 15, 2007

El hundimiento... de la Transición


El hundimiento... de la Transición


Sonrojo produce el documental propagandístico titulado: Lluis Llach, la revolta permanent, estrenado el pasado viernes. El tema es el siguiente: con motivo del treinta aniversario de los luctuosos sucesos de marzo de 1976, cuando la policía armada mató a tiros en Vitoria a cinco obreros en el transcurso de una huelga general, el cantautor catalán Lluis Llach dio un concierto en la capital vasca para recordar aquel triste episodio.

Ese concierto es el punto de partida de ese documental, que reconstruye los hechos con entrevistas e imágenes de archivo, alternadas con innumerables declaraciones de Llach. El origen de ese concierto es que en 1976, impactado por la trágica noticia, el cantautor compuso una canción protesta: Campanadas a muerto, que se convirtió en bandera contestataria al igual que otras letras suyas, como La estaca.

Hasta aquí todo parece muy lícito e incluso justo y adecuado. Aquella actuación de la Policía Armada era síntoma de los últimos coletazos del franquismo sin Franco, y con cinco muertos y un centenar de heridos de bala en su haber, es algo a todas luces condenable desde un punto de vista moral y también político. Pero treinta años después de aquello cabía esperar una reflexión serena, dura quizás, pero fría, como la mirada de un historiador que constata que entre todas esas contradicciones se impuso la reconciliación y el pacto conocidos como el "espíritu de la transición". Pero el documental en cuestión está muy lejos de eso. Es más bien un monumento al rencor, al odio y al revanchismo con un tono radical de extrema izquierda, utópica y casposa.

El documental está diseñado con un tiralíneas ideológico. Por ejemplo, las desafortunadas intervenciones de Martín Villa, y especialmente de Fraga, están perfectamente estudiadas para cubrirles de ignominia. En ese sentido el documentalista quiere ser un Michael Moore a la española, cuyo objetivo "de tiro" es el constitucionalismo en general y el Partido Popular en particular. Sin llegar a decirlo explicitamente –decisión de una inteligencia maquiavélica– el documental es rabiosamente nacionalista, y vincula el catalanismo con el vasquismo y contra la incomprensión de "cuervos y bambis", en palabras de Llach que aluden a populares y socialistas.

No conforme con eso, la película –más bien Lluis Llach– no desaprovecha ocasión de referirse a la Iglesia con indisimulada agresividad. Posiblemente su condición de homosexual y su estancia en un internado religioso han contribuido a enquistar en él un sentimiento de odio nunca sanado ni resuelto hacia la Iglesia. Eso no quita para que en el documental salga un "cura obrero" vasco de los que en los años setenta hicieron más política que pastoral, y de cuyas intervenciones en el documental no oímos salir ninguna palabra de perdón o reconciliación.

En fin, no un paso hacia atrás, sino veinte, da este documental en la superación de las dos Españas y en el asentamiento del espíritu de la Transición. Ya lo dice el cantante en el film: aún no ha tenido lugar la transición. En definitiva, una película oportunista y zapateril. Ideología rancia en estado puro para las viejas generaciones, nostálgicas de grises ante los que correr.

Felicidades Mafalda




Gutiérrez Vivó pide cambiar esquema de publicidad oficial

Es una arma para controlar la opinión pública, dice

Gutiérrez Vivó pide cambiar esquema de publicidad oficial

ENRIQUE MENDEZ , ROBERTO GARDUÑO

El director de Grupo Monitor, José Gutiérrez Vivó, propuso a la Cámara de Diputados modificar los esquemas de otorgamiento de publicidad oficial, porque el vigente es "una arma para controlar a la opinión pública. Si seguimos en este plan, será cada vez más producto de arreglos políticos" en el que la divisa será: "si estás conmigo, tienes publicidad; si no, muérete de hambre".

Durante una reunión con integrantes de la Comisión Especial de Seguimiento a las Agresiones a Periodistas, afirmó que "existe una mano invisible que impide obtener una libertad de expresión amplia, que aprieta donde sea necesario", en este caso con las partidas destinadas a la publicidad.

El encuentro se tornó ríspido al final, cuando el presidente de la comisión, Jorge Priego, le dijo que él, como empresario, había aprendido a elegir a sus socios, y le recomendó hacer lo mismo. Esto, después de que el comunicador refirió que durante las negociaciones para comprar El Heraldo de México, un empresario decidió retirarse.

Previamente, Rocío del Carmen Morgan Franco, quien tiene amplia experiencia en el manejo de políticas de comunicación al estilo de los gobiernos panistas, cuestionó el sentido de la reunión con Gutiérrez Vivó, porque, alegó, el litigio entre Grupo Monitor y Grupo Radio Centro es asunto entre particulares.

Así que, para cuando Priego le planteó al comunicador que hay que saber elegir a sus socios, Gutiérrez Vivó entendió la recomendación como una pulla del legislador por su filiación panista y dijo a los integrantes de la comisión que su interés no es que sean jueces, porque el fallo en favor de Monitor "es un asunto juzgado".

Durante la reunión, que duró casi tres horas, el periodista ejerció prácticamente un monólogo, con sólo dos preguntas del PRD y una intervención del PRI.

Manifestó que cuando inició las negociaciones para comprar el desaparecido Heraldo de México, Carlos Slim era uno de los probables socios, pero finalmente se echó para atrás y presionó para impedir la consecución del proyecto. También dijo que fue Vicente Fox quien ordenó sacar sus transmisiones del aire, porque no soportó que Andrés Manuel López Obrador "destapara" su candidatura presidencial en su noticiario.

Narró que hace un mes, el presidente Felipe Calderón le dijo, en una reunión solicitada por el comunicador, que no existía orden de castigar a Monitor, como Gutiérrez Vivó denunció. "Me dijo que desconocía que se haya mencionado semejante castigo, que él no estaba de acuerdo y haría todo lo que fuera necesario para que Grupo Monitor no sucumbiera", relató.

Además, indicó, Calderón le expresó: "quiero decirle que si es necesario presentarme en su programa, que vayamos a un lugar público juntos para que la gente vea que no hay nada entre usted y yo, lo hago con mucho gusto".

Lamentó que después de solicitarle la documentación sobre el litigio con Grupo Radio Centro, el coordinador de comunicación social de Los Pinos, Maximiliano Cortázar, "desapareció de la tierra; no sé si le tome tanto tiempo leer. El vacío es el método a usar".

Viva la canción del noreste


Luis Carlos López Maico• Cantante e investigador
Viva la canción del noreste

Canto nuestro. Junte 200 boleros, 300 corridos, algunas canciones infantiles y otras piezas religiosas, más un cúmulo de letras rancheras, y tendrá un cancionero bastante amplio de la música norestense

Aunque la música norestense vive en el escenario de la desesperanza, Luis Carlos López “Maico”, titular del grupo El Tigre, de la UANL, está haciendo un esfuerzo por mantener viva la llama de nuestra música regional. Para estimular esa forma de la memoria popular, “Maico” acaba de crear un cancionero en el que se fijan numerosas creaciones de distintas rítmicas y períodos históricos. Ese cancionero será publicado por la UANL. “Ojalá y pueda aparecer este mismo año”, dice el cantante, ilusionado.

“Este cancionero se acerca a lo norestense, desde lo sefardí hasta la música ranchera, pasando por las danzas, las redovas y las mazurcas”, explica el autor.

Se trata de una recopilación de letras que incluye en su enfoque los romances coloniales, cantos medievales españoles, hasta la canción ranchera, infantil, la canción religiosa, las danzas habaneras, nos dice el autor.

Es un espectro tan amplio que incluye 200 boleros y 300 corridos, canciones infantiles y religiosas.

“Llevo años trabajando en esta recopilación, es muy exhaustiva”.

El grupo Tayer, Marilú Treviño, Óscar Chávez, Sergio Martínez, son muchas las incursiones que se han hecho en ese sentido, ¿cuáles son los puntos de avance en lo tocante a la música del noreste mexicano?

"Lo que falta es visión. Desde el momento en que la vemos como un rescate, ya tenemos un problema. La música noresetense está muy viva, sólo hay que ver lo que se escucha en las camionetas. Hay que tomar en cuenta que hay investigadores como Raúl García Flores, Armando Hugo Ortiz, ellos han trabajado sobre distintas expresiones musicales del noreste, pero el espectro que yo planteo es amplio, incluye canción religiosa, canción infantil 200 boleros, 300 corridos".

¿Cuáles son las áreas que se han cubierto menos en el espectro de la música del noreste? ¿Es posible reactivarla?

"Reactivarla se me hace algo difícil, porque no creo que lleguen al gusto popular actual, pero se puede pensar al menos en tenerlas a la mano como un documento, publicarlas. Radko Tichavsky, por ejemplo, publicó un disco con canciones antiguas y está a punto de publicar otro.

"Hay que publicar las partituras y la música, no atesorarlos nosotros".

¿Cómo has recopilado el material, lo sacas del baúl de los ancianos?

"He indagado en las canciones que cantaban mis abuelos, y también he recorrido pueblos de Nuevo León, y he revisado los romanceros de Margit Frenk en torno a los sefardíes".

La iniciativa privada y el gobierno invierten mucho dinero en pinturas y esculturas, pero no en el patrimonio musical, ¿tú qué piensas de eso?

"Hay una dirección de patrimonio musical de Conarte, pero ellos no se han acercado a mí. Yo tengo material muy bueno en torno a las mazurcas, por ejemplo".

¿Acuden a los otros investigadores musicales?

"Se nos acercan una vez al año para hacer unas pláticas sobre patrimonio intangible y ahí queda todo".

¿Qué clase de enlaces estás desarrollando tú en el afán de historiar y registrar la música norestense? ¿A qué foros recurres?

"Tengo mucho contacto con investigadores de otros estados y otros países. También voy a hacer un libro con las letras tradicionales del son mexicano, especialmente el son norestense, al que conocemos como huapango".

Maico espera que el cancionero salgo pronto. El volumen se convertiría en un documento de consulta y difusión relevante. Y aunque no está de acuerdo con eso del rescate, sin duda pondrá en la mesa de discusión y de los recuerdos, algunas viejas canciones.

miércoles, marzo 14, 2007

Acordes para la solidaridad


El Palacio Vistalegre acoge esta noche un concierto espectáculo en el que participarán artistas como Imanol Arias, Ana Belén, Aute y Serrat, entre otros.

Letras, cine y música para una noche solidaria.

Allí estarán Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos, Ismael Serrano, Joaquín Sabina y La Excepción, entre otros

Palacio Vistalegre acoge hoy un concierto espectáculo de dos horas, Mucho más que música, dirigido por José Carlos Plaza y Víctor Manuel, y que reunirá a 10.500 personas.

El acto es uno más de los organizados con motivo del vigésimo aniversario de la ONG Solidaridad Internacional.

El espectáculo girará en torno a textos de Galeano, que recitarán Iñaki Gabilondo, Imanol Arias, Pastora Vega, Juan Diego, Pilar Bardem, Carmelo Gómez y Lola Herrera.

La música será el enlace entre todas las propuestas.

Allí estarán Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos, Ismael Serrano, Joaquín Sabina, Bidinte, Luis Pastor, Víctor Manuel, Faltriqueira, Luis Eduardo Aute, Pereza, La Excepción, además de músicos de Senegal, Rumanía, Colombia, Ecuador y Marruecos.

Ariel Rot editará en abril una caja que repasa sus 30 años en el mundo de la música

El argentino Ariel Rot editará el 17 de abril una caja que incluirá tres CD con temas de su discografía en solitario, con Tequila y Los Rodríguez, así como maquetas, canciones en directo y rarezas, con el que el artista celebra su 30 aniversario en el mundo de la música, según informó la discográfica Warner Music. La caja 'Etiqueta negra' estará compuesta del CD 'Dúos, tríos y otras perversiones', que consta de sus mejores canciones junto a artistas como Amaral, Andrés Calamaro, Bunbury, Fito & Fitipaldis, M-Clan, Jaime Urrutia, Miguel Ríos, Los Ronaldos o Pereza.

Un segundo CD, 'Esencial', está compuesto por 17 grandes temas del artista en solitario, con Tequila y con Los Rodríguez grabados entre 1977 y 2005.

Finalmente, 'Archivo personal' cuenta con 16 temas que incluyen directos, maquetas y otras rarezas, además de un DVD con todos sus videoclips, el making off de 'Dúos, tríos y otras perversiones' y un documental con un repaso a sus 30 años de rock.