Libro: A vuelta de Correo

Ha tardado ocho años en “pergeñarlo” y en las 400 páginas a las que finalmente se ha tenido que sujetar, menos de la mitad de las que él quería, Joaquín Sabina desvela cómo “se la chupan en verso, codo a codo, a un servidor -él- que fellatió primero” más de 40 amigos poetas, cantantes y escritores.
“A vuelta de Correo” (Visor), que se inicia, “para que se sepa de qué polvos proceden estos lodos”, con la carta en verso que su padre le envió a la “mili”, alberga misivas, fotografías y dibujos pero, sobre todo, poemas escritos por o para “todos los que son” aunque haya bastantes que “son pero que nunca están”.
“No faltan Iscariotes disidentes, marciales epigramos, caraculo, dedo y labio, doctor, uñas y dientes, analfabetos nietos de Catulo”, es decir amigos de Joaquín Martínez Sabina que a lo largo de su vida se han intercambiado “ripios” de admiración y devoción pero también de “cabreo”.
Advierte que, aunque “ladren críticos” y “bramen talibanes”, su última creación “no es más que lo que es, ojo, ni menos” y confiesa que, sobre todo, ha sido muy “divertido” hacerlo.
El editor del libro, Chus Visor, al que Sabina dedica el último capítulo describiéndolo como “capaz de abrazar a traición a su enemigo”, revela en declaraciones a Efe que “A vuelta de correo”, que a diferencia de textos de similar envergadura es “barato” porque “solo” cuesta 30 euros, iba a ser “el doble en todos los sentidos” pero que se han quitado decenas de fotos y dibujos “para dejarlo en unas dimensiones abordables”.
El libro lo abre el recuerdo de Rafael Alberti, el poeta favorito de Sabina, según rememora en el libro Benjamín Prado, que fue quien les puso en contacto.
Antes de llegar a las lecturas conjuntas de poemas que Alberti y Sabina hicieron en 1986 y 1987, el poeta gaditano se torturaba ante Prado con la idea de que Sabina, como todos los “cantahistorias”, apareciera con su guitarra y le hiciera sombra. “Ya verás, ya. Yo no se ni para qué voy, la verdad”, refunfuñaba.
En la lectura, ni Sabina sacaba una guitarra ni nadie era capaz de competir con el talento y la magia de Alberti y el auditorio “caía a sus pies”. Al final, ya relajado, se acercaba al cantante y le preguntaba con su voz más candorosa, “hombre, ¿y por qué no te has traído una guitarra?. Yo creo que habría estado muy bien…”.
Con José Hierro, protagonista de “dos sonetos apócrifos, uno agónico y dos dibujos”, inició una “pelea” por alabarse mutuamente en inspirados sonetos, que Sabina “ganó” porque el poeta falleció cuatro días después de que el cantante le enviara su réplica.
“Es cojonudo!…gracias”, fue lo que acertó a decir cuando su yerno, Manolo Romero, se lo leyó en la habitación del hospital donde agonizaba.
“¿Enemigos? de acuerdo, pero íntimos”, ese es el resumen que hace Sabina de su relación con el músico Fito Paéz, con quien tuvo un “desencuentro” a cuenta del disco, el vídeo y la “tournee” que preparaban con “La vida moderna”, de 1998.
Paéz “había empezado” enviándole una carta para “acabar con este melodrama de chilindrinas menopáusicas mareadas”, organizado, al parecer, por decisiones en las que intervenían la discográfica y la productora en las que Sabina vislumbraba deseos de “domesticación”.
Sabina le contestó en verso, “para que lo irremediable diciéndolo se perfume con emoción de compadre”, reconociendo que no tenía caso amargarse “estando más tiempo juntos de lo deseable”.
Visor ha editado al mismo tiempo que “A vuelta de correo” la “agenda Joaquín Sabina”, un dietario que incluye letras de sus canciones, y “sentencias” suyas y de otros poetas y escritores.
EFE

Si ese proyecto se extingue habrá secuelas en el mundo, alerta el intelectual británico

Berger llama a la movilización en defensa del zapatismo

Durante la presentación de su nuevo libro publicado por La Jornada, pidió el apoyo inmediato de la sociedad civil

En Chiapas han logrado un archipiélago que puede llevar a un continente de justicia y dignidad, subraya

“Toda mi vida he sido anticapitalista, odio el capitalismo”

Ericka Montaño Garfias

El proyecto zapatista se encuentra verdaderamente amenazado y, si desaparece, sus consecuencias se sentirán en todo el mundo, advirtió el intelectual británico John Berger, durante la presentación de su libro Con la esperanza entre los dientes, publicado por La Jornada.

“No olviden a los zapatistas que necesitan el apoyo de la sociedad civil ahora, inmediatamente”, exhortó.

“Quiero contarles un poco de mi reciente experiencia en San Cristóbal y el coloquio con los zapatistas”, dijo el escritor este miércoles por la noche en Casa Lamm, acompañado de Ramón Vera, Jean Robert y Andrés Barreda.

Asimismo desde México lanzó un mensaje de solidaridad a “todo esa pueblo valiente que son los palestinos”. Entre el público se encontraba Elena Poniatowska, escritora y colaboradora de La Jornada.

Visión relevante a escala mundial

Recién llegado del encuentro en los Altos de Chiapas, y en su primera visita a México, John Berger advirtió: “Lo más urgente de todo es que su posición ahora está verdaderamente amenazada y tenemos que estar conscientes de eso, reaccionar a eso, en todas las formas posibles.

“No quiero hablar de la información exacta, porque aunque sé un poquito, quizá ustedes conocen más. No vengo a decirles qué está pasando en su país, de lo que sí puedo hablar es de mi propia sensación y es de gran peligro para el proyecto zapatista, el cual si es eliminado tendrá consecuencias en todo el mundo. Es necesario que la sociedad civil los apoye.”

El también colaborador de La Jornada señaló que las posibles causas de la reducción del apoyo de la sociedad civil fueron la postura del subcomandante Marcos y de los zapatistas en general de no votar en las elecciones pasadas y “hay una tendencia a culparlos, casi tanto como al fraude, por las desastrosas consecuencias de las elecciones.

“La posición zapatista de no votar me parece una decisión racional; discutible, pero racional. Los tonos exagerados con los que se refirieron a Andrés Manuel López Obrador quizá fueron un error. Pero los errores políticos ocurren, es una cuestión de perspectiva hacia ellos.

“Esos pequeños errores –porque en este largo sentido del tiempo fueron pequeños pero importantes– simplemente no pueden servir para que sean destruidos la visión y el proyecto de los zapatistas, que son relevantes no sólo para Chiapas, sino para el mundo entero.

“Lo que han logrado en Chiapas es como un archipiélago en el cual el paso del tiempo puede llevar a un continente, a un continente nuevo de justicia social y dignidad.

“Llegar al continente desde el archipiélago podría tomar 10, 20 años o un siglo, pero debemos tener esa clase de perspectiva.

“Paradójicamente, esa larga perspectiva del tiempo (que en la montaña es más largo y enorme) significa que instantáneamente ahora tenemos que movilizarnos en todo sentido posible para prevenir esa amenaza real de extinción.”

Solidario con el pueblo palestino

En su primer viaje a México, Berger dijo que nunca, cuando escribía sus obras, pensó que vendría a este país, desde donde envió su mensaje de solidaridad con el pueblo palestino. “Era necesario venir aquí, pero cancelamos un viaje a Gaza. Lo que quiero decir aquí, y seguramente comparten ustedes, es solidaridad, coraje, continuidad a ese pueblo valiente que son los palestinos”.

Habló otro poco de su vida en los Alpes, su aprendizaje con los campesinos, quienes se convirtieron en su universidad. Y sí, dijo, “toda mi vida, primero intuitivamente y después con más equipo intelectual, he sido anticapitalista; odio el capitalismo”.

Y a continuación leyó uno de sus cuentos, Las abuelas. Poco antes, en su intervención, el investigador Andrés Barreda señaló que John Berger “se ha vuelto un referente dentro de la necesaria crítica total a la sociedad burguesa y toda la civilización. Sin abandonar sus experiencias logra encontrar la forma de ampliar y profundizar sus variadas críticas, de manera que logra mantener siempre vivos los lenguajes específicos del artista, del crítico de arte, del novelista, de un sociólogo que no es académico; un filósofo verdadero y un activista incansable”.

John Berger, añadió Barreda, “es un estado de ánimo profundo” que se ocupa de comprender a los pobres del siglo XX y, en este contexto, su libro Con la esperanza entre los dientes es una reflexión crítica que discurre cuando se alcanza un modo de ser. “No sólo como un estado íntimo, sino como una experiencia colectiva”.

El músico uruguayo ofrece concierto en el simposio en memoria de Andrés Aubry

Pueden poner muros al migrante, pero no a la canción, dice Viglietti

Su mensaje, muy penetrante, en estos tiempos tan duros que asesinan la emoción, afirma

También se reunió con un grupo de militantes zapatistas, entre ellos el subcomandante Marcos

Necesarias, puntas de flecha como el Che o Lucio Cabañas para abrir camino hacia el cambio

Tania Molina Ramírez

“A desalambrar, a desalambrar, que la tierra es nuestra, es tuya y de aquel.” Este canto ha sido entonado por los sin tierra, los Pedros, Marías, Juanes y Josés, de distintos países, mientras toman fincas, haciendas; mientras toman lo que es suyo y no del que tenga más.

La canción A desalambrar, compuesta por el uruguayo Daniel Viglietti (Canciones para el hombre nuevo, 1968), tiene vida propia y camina por los campos del sureste mexicano, de Paraguay (en guaraní), de Puerto Rico (a ritmo de salsa), y hasta de Filipinas (en tagalo).

En Chiapas, los zapatistas cuentan que mientras tomaban las fincas iban cantando “a desalambrar, que la tierra es nuestra”.

Viglietti recién regresó de un breve viaje a San Cristóbal de las Casas, donde ofreció un concierto el pasado viernes en el marco del simposio internacional en memoria de Andrés Aubry. También se reunió con un grupo de militantes zapatistas, entre ellos el subcomandante Marcos, quien sugirió hacer una versión de Canción para mi América que dijera “la marimba zapatista, peleando aprendió a cantar”. Los chiapanecos y el uruguayo platicaron y cantaron, él, acompañado de su guitarra. Le sorprendió descubrir que los jóvenes rebeldes enmascarados se sabían sus composiciones, contó en entrevista con La Jornada.

“Como si fuera un pajarito”

Quizá a nadie más que a él sorprenda ese hecho, ya que su poesía y música han acompañado, durante décadas, a generaciones de hombres y mujeres que tienen su corazón político a la izquierda; a quienes buscan un canto que les diga, sí, estás acompañado, aún en los momentos más oscuros (“Nada nos queda y hay sólo una cosa que perder, perder la paciencia y sólo encontrarla, en la puntería, camarada” –Sólo digo compañeros); a los latinoamericanos exiliados, como él en París durante los años 70: “Qué lejos está mi tierra, y sin embargo qué cerca, o es que existe un territorio donde la sangre se mezcla” (Milonga de andar lejos). Por sus andanzas en el exilio, sus canciones también han sido cantadas en sueco, alemán y noruego.

La canción, dijo Viglietti, quien ahora reside en Montevideo, es “como si fuera un pajarito que se nos posa en el hombro y nos va diciendo cosas al oído... no mucho más que eso... O, podría decir, ¡cuánto es eso! Porque el mensaje es muy penetrante, entra por lo emocional, en estos tiempos tan duros que asesinan la emoción. La televisión continuamente aniquila la emoción y la inteligencia, lanza minimisiles ideológicos”.

Pero no descarta a la televisión como herramienta. Por ello, tiene un programa, Párpado, transmitido por un canal municipal de Montevideo y retransmitido por Tele Sur. También tiene un programa de radio, Tímpano.

“La canción no tiene aduanas, no necesita pasaporte para cambiar de territorio. Se pueden poner infames muros” al migrante, pero no “a la canción, ni al poema, ni a la imagen, ni a la danza, ni al pincel”.

Viglietti suele referirse a su composiciones como humanas, parafraseando a César Vallejo.

Canciones humanas, “de la lucha, de un niño que se duerme sintiendo ideas, de un paisaje, del amor”, que intentan hacer frente a “tanta inhumanidad”: “¿Qué más inhumanidad se puede pedir que la masacre que se hace en Irak?”, que lo que ocurre en Guantánamo, donde “se tortura y se da clases de tortura de parte de los yanquis (una especie de laboratorio del horror en un territorio usurpado a Cuba)”.

A la inhumanidad se suma la pobreza, “absolutamente desesperante”. El Che “se nutrió de esa desesperación. Mientras ciertas izquierdas progresistas esperaban el momento ideal para cambiar las cosas, él sintió que había que arriesgarse a cambiarlas lo antes posible”.

–¿Por qué, con tanto horror, no hay grandes rebeliones?

–El corazón de la conciencia en todos nosotros late mucho más rápido que los cambios reales, pero creo que es necesario que haya esas puntas de flecha, como el Che Guevara, Camilo Torres, Lucio Cabañas, que van abriendo camino. Hasta que un día la punta de flecha sea horizonte, hasta que Marcos se escriba con minúscula, como símbolo de algo que enmarca, que rodea una realidad masiva”.

El poeta y músico lleva una relación estrecha con México desde hace tiempo, inclusive su compañera es una sicoanalista mexicana. En esta ocasión fue invitado para participar en el Festival de Campeche.

Del breve tiempo que pudo estar en el simposio chiapaneco, opinó: “Sentí como un pequeño eco de lo que fue aquel encuentro más amplio en 96, el intergaláctico. Es una etapa diferente, pero respiré esta cosa zapatista que permite razonar desde un ángulo diferente, no los ángulos más tradicionales de los grupos progresistas”.

El zapatismo “es una parte de la realidad de México muy fuerte, como símbolo que se ha difundido en el mundo. Decir ‘marimba zapatista’ no excluye a otras zonas, a otras historias de México. Como no-mexicano trato de entender esta realidad, que a veces se parece mucho a un rompecabezas, pero no a un rompecorazones, porque el corazón rebelde de México es un cuerpo único, a pesar de todas las arterias, cruzamientos, oposiciones, contrapuntos, sístoles, diástoles. Es un órgano que esencialmente debe ser único, y creo que la historia lo va a ir demostrando, más allá de peripecias, aciertos, errores, logros, fraudes, todo lo que ocurre en este país tan fuerte en vivencias y aveces, tristemente, en murencias”.

Esperanza de cambio

Regresando al tema del simposio, opinó que respiró “un ambiente esperanzado”, aunque con “cicatrices de cosas que ocurren en el mundo”.

Él viene “de un Uruguay esperanzado en el cambio”: “Tenemos un gobierno que no nos fue estafado, es una historia diferente (a México) en ese sentido. Tuvimos la oportunidad de festejar con alegría después de más de siglo y medio de gobiernos conservadores en su origen”, y dominados por la corrupción y por la sujeción.

La situación en Uruguay, sin embargo, no deja de tener complicaciones, inherentes al proceso de “pasar de ser oposición a tomar posesión de gobierno. Estamos no frente a una revolución, sino a una importante etapa de evolución. A todo esto –supongo tarea de otra generación– hay que agregarle la ‘r’, y eso da trabajo. Habrá que pasar por mucho debate, autocrítica. Afortunadamente, en este periodo de gobierno progresista se discute, hay lugar para diferentes posiciones, incluso dentro del Frente Amplio”.

Lo que si le preocupa, y ahí, dice, nos lleva de Chiapas a Uruguay, “es que haya más participación de las bases en nuestro país, que no se olvide que este gobierno fue elegido por una mayoría, y tiene que haber presencia de esa mayoría en la elaboración de las políticas”.

Endulzan Serrat y Sabina la 'Bombonera'

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina llenaron esta noche el estadio del Boca Juniors

AFP

Buenos Aires, Argentina (13/12/2007).- Los cantautores españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina llenaron esta noche el estadio del club Boca Juniors, la Bombonera, de música y poesía, en el primero de los cuatro conciertos con los que cerrarán en Buenos Aires la gira Dos Pájaros de un Tiro.

"Hoy puede ser un gran día", comenzaron los artistas y la multitud los saludó con una ovación, en homenaje a una de las canciones más conocidas del catalán.

Desde muy temprano, una multitud de jóvenes y veteranos con pancartas, banderas y remeras alusivas se acercó al mítico estadio de fútbol para cantar con Serrat y Sabina sus éxitos de todos los tiempos.

Los trovadores españoles vienen de brindar conciertos multitudinarios en las ciudades argentinas de Rosario, Córdoba y Mendoza.

Se estima que, sólo en Buenos Aires, 225 mil personas verán a Sabina Serrat, a los que si se les suman los 20 mil que los ovacionaron en Mendoza, otros 20 mil en Córdoba y 30 mil en Rosario, suman casi 300 mil personas que se habrán deleitado en vivo con el dúo español.

El show, de algo más de dos horas de duración, recorrió gran parte de la carrera de ambos cantautores, e incluso Sabina (58 años) canta temas de Serrat (64) y viceversa.

Con diez músicos en escena, ambos tocando la guitarra y dejando en claro que los problemas de salud que han padecido ya son cosa del pasado, Serrat y Sabina se divierten arriba del escenario en esta nueva experiencia.

Ante la demanda de entradas, que se agotaron rápidamente, los organizadores tuvieron que ajustar las dimensiones del escenario para permitir el ingreso de 2 mil espectadores más de los 43 mil previstos por noche.

“Es un verdadero defensor, porque las causas de las víctimas las ha hecho suyas”

Preocupa a la ONU falta de protección al obispo Vera López; recibe homenaje

Organizaciones civiles señalan la falta de apoyo de la alta jerarquía católica

El prelado lamenta la existencia de “estructuras destinadas a arreglar el mundo para unos cuantos”

Alma E. Muñoz

La Organización de las Naciones Unidas (ONU) se sumó ayer al reconocimiento que decenas de agrupaciones civiles nacionales y grupos eclesiales brindaron al obispo Raúl Vera López por su trabajo en defensa de los derechos humanos, y cuestionó que el Estado mexicano no le brinde al prelado protección ante las amenazas y hostigamientos de que ha sido objeto.

Amerigo Incalcaterra, representante en México de la Alta Comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, advirtió que en el país se incrementa el número de defensores amenazados. Citó que la nación está por debajo de Colombia, con 15 solicitudes de sistemas de protección de la ONU para quienes se dedican a esta actividad.

En el homenaje a Vera López, las organizaciones civiles señalaron la falta de apoyo de la alta jerarquía católica y del representante del papa Benedicto XVI en territorio nacional. “Hacemos un atento llamado a la Conferencia del Episcopado Mexicano (CEM) y a monseñor Christophe Pierre, nuncio apostólico en México, para que se acerquen, acompañen y respalden el ministerio de don Raúl”, manifestaron en un documento entregado a la prensa.

Anunciaron una campaña de solidaridad con el obispo –que incluye la recolección de firmas– de aquí al 23 de febrero, y pidieron que las muestras de apoyo se envíen a los correos electrónicos del prelado, de la nunciatura apostólica y de Carlos Aguiar Retes, presidente de la CEM.

Vera López, en su momento, agradeció el apoyo recibido, y resaltó que decidió iniciar el camino de defensa de los derechos humanos con los indígenas y los pobres de Chiapas, al lado de Samuel Ruiz, cuando éste estaba al frente de la diócesis de San Cristóbal de las Casas, y en momentos en que “fuerzas políticas” perseguían a la Iglesia en ese estado.

Destacó que Ruiz García –presente en el homenaje– le enseñó a ser un obispo libre, y recordó que sintió pesar, “desgaje”, cuando fue notificado por el fallecido papa Juan Pablo II que no continuaría en esa circunscripción eclesiástica la labor de Samuel Ruiz, pero que al llegar a la diócesis de Saltillo encontró que podía trabajar para superar el “terrible mal” del sufrimiento. Lamentó la existencia de “estructuras” destinadas para “arreglar el mundo para unos cuantos, mientras los demás sobran”, y que las cosas se “hagan con cinismo”.

Édgar Cortez, secretario ejecutivo de la Red Nacional de Organismos Civiles de Derechos Humanos Todos los Derechos para Todos –en la cual confluyen más de 40 agrupaciones–acusó que Vera López no ha estado exento de campañas de desprestigio, ataques, amenazas y hostigamiento, hasta la posibilidad de perder la vida, por sus denuncias sobre las condiciones que originaron la muerte de 65 mineros en Pasta de Conchos; las violaciones de trabajadoras sexuales en Castaños, por parte de militares; las agresiones en Oaxaca, Atenco, Chiapas y demás zonas de conflicto en México.

Sobre ese apoyo hablaron familiares y víctimas de algunos de esos acontecimientos, y se criticó la petición que en octubre pasado hizo al Vaticano el juez penal en Monclova, Coahuila, Hiradier Huerta Rodríguez, para que se le inicie un proceso canónico a Vera López, después de que éste cuestionó su decisión de castigar a sólo cuatro de los 11 soldados implicados en la violación tumultuaria de mujeres de Castaños.

Consuelo Mejía, directora de Católicas por el Derecho a Decidir, expresó la preocupación que existe por la situación que en torno a las garantías fundamentales priva en México, y exigió, en nombre de los presentes en Casa Lamm –entre ellos la escritora Elena Poniatowska y el ex diputado por Convergencia Jesús González Schmal– castigo para “los responsables de la violencia institucional que mantiene en grave crisis a los derechos humanos”.

Amerigo Incalcaterra, en tanto, resaltó que Raúl Vera “se ha desempeñado como un verdadero defensor de los derechos humanos, porque ha tomado las causas de muchas víctimas, las ha hecho propias, las ha presentado ante las autoridades, ha dado seguimiento y siempre ha ofrecido una palabra de esperanza”.

Resaltó que quienes se dedican a ello “deben recibir del Estado las garantías jurídicas requeridas, antes de verse expuestos a las amenazas, hostigamiento y represión”, y habló sobre el reconocimiento que la ONU ha dado a quienes se dedican a defender las garantías fundamentales.

Los Chuchos, trepadores: Muñoz Ledo

Su propuesta de fusionar al FAP, por motivos de “imagen pública”
Los Chuchos, trepadores: Muñoz Ledo

“Ellos no son los votos, Andrés Manuel es el que capta las preferencias”, considera el fundador del PRD, quien pugna por un debate serio.

La propuesta de fusionar a PRD, PT y Convergencia en un solo partido no tiene parangón con el debate sobre la unión de la izquierda que se dio en 1988, con el movimiento encabezado por Cuauhtémoc Cárdenas, y en 2006, con Andrés Manuel López Obrador, evalúa Porfirio Muñoz Ledo.

El diplomático, participante de ambos momentos históricos, considera que la reciente oferta de fusión que lanzó el senador Carlos Navarrete, de la corriente interna de Los Chuchos, fue una salida de “imagen pública”, luego de que el PRD reventó las coaliciones y se unió con el PAN y el PRI para modificar el código electoral.

“El debate sobre la unión de la izquierda es un debate serio, un debate ideológico. No estoy de acuerdo en que los trepadores de la política, que han vivido acaparando pequeñas posiciones desde la reforma de Jesús Reyes Heroles (de 1977), sean ahora los que nos canten el cuento de las sirenas de la unión de la izquierda”.

La reforma a la que alude Muñoz Ledo la impulsó Reyes Heroles como secretario de Gobernación de José López Portillo. Los cambios consistieron básicamente en un nuevo código electoral, que entre otros aspectos otorgó el registro a partidos que permanecían en la clandestinidad (como el Comunista Mexicano), dio tiempos oficiales en radio y televisión a las distintas fuerzas políticas, e introdujo una fórmula de representación proporcional para garantizar la presencia de todos los organismos en el Congreso.

Los diversos planteamientos

El Frente Democrático Nacional (FDN), creado en 1988, es el primer esfuerzo de unir a partidos y organismos de izquierda. La intención inicial de esta coalición —integrada por los partidos Mexicano Socialista, Frente Cardenista y Social Demócrata, entre otros— fue impulsar la candidatura presidencial de Cuauhtémoc Cárdenas.

Parte de los partidos y organizaciones aglutinadas en el FDN derivaron en el Partido de la Revolución Democrática, que se fundó en mayo de 1989.

Aunque hay similitudes entre esa experiencia y la idea de Los Chuchos de fusionar PRD, PT y Convergencia, el momento político es distinto, ya que el FDN se creó antes de los comicios del 88 (de los que resultó ganador bajo sospecha Carlos Salinas de Gortari), mientras esta propuesta de Navarrete se da después del 2006 y trata de salir al paso de las críticas del PT y Convergencia por la aprobación de la reforma en materia de coaliciones, según la cual cada partido aparecerá por separado en las boletas electorales.

Muñoz Ledo, quien encabezó junto con Cuauhtémoc Cárdenas la Corriente Democrática del PRI que luego se escindió de ese partido, refirió: “La izquierda es el 88, cuando Cuauhtémoc y yo tuvimos 40 por ciento de la votación, y es el gran movimiento social y político de López Obrador, que tuvo cuando menos 35. Los demás no son sino medradores de la política”.

Recordó que en 1989, cuando se fundó el PRD, Cárdenas “se equivocó” al aceptar que “esos grupos medradores se comieran sus votos, y espero que Andrés Manuel no lo haga”.

De acuerdo con los cómputos oficiales, Cuauhtémoc Cárdenas, del FDN, obtuvo, en 1988, 32 por ciento en las presidenciales de ese año.

Para 2006, el candidato presidencial de la coalición PRD-PT-Convergencia obtuvo 35.31 por ciento.

Sin Cárdenas ni López Obrador como candidatos, el PRD obtuvo, en 2003, 17.60 por ciento de los votos.

Muñoz Ledo asegura que ninguno de los tres partidos que ahora integran el Frente Amplio Progresista tiene siquiera la quinta parte de los sufragios del tabasqueño, quien, dijo, “puede canalizar sus votos por el PRD, por el PT, por Convergencia, por donde quiera. Ellos no son los votos; los votos es Andrés Manuel”.

La misma noche que el PRD concretó su alianza con el PAN y el PRI para aprobar el código electoral, que sustituye la figura de las coaliciones por la de candidaturas comunes, Navarrete —del PRD— propuso al PT y Convergencia —con los que formó una coalición en 2006— la fusión de los tres partidos.

El embajador explicó que la idea de las fusiones surgió en la Comisión de la Reforma del Estado, “cuando un grupo faccioso del PRD bloquea las coaliciones y ofrece simultáneamente las fusiones, lo que es un juego perverso. ¿Cómo rechazas el noviazgo y propones el matrimonio?”

El Undécimo Mandamiento: No comprarás grandes cantidades de nuestra cerveza

El Undécimo Mandamiento: No comprarás grandes cantidades de nuestra cerveza

por John W. Miller
Dow Jones Newswires

Westvleteren, Bélgica, 29 de noviembre – Los monjes trapenses del monasterio de San Sixto hicieron votos de pobreza, castidad y de no comer carnes rojas. Además, sólo hablan cuando es necesario. Pero es posible hablar con ellos por el teléfono de la cerveza.

En este remoto lugar, cerca de la frontera francesa, estos monjes elaboran la cerveza Westvleteren desde 1839. Ésta, que se ofrece con hasta 10.2% de alcohol por volumen, es una de las más cotizadas del mundo. En bares de todo el mundo, desde Bruselas a Boston, y en línea, cada botella de 325 mililitros se vende en más de 15 dólares, o 10 veces más de lo que piden los monjes. . . si se consigue.

No obstante, a los 26 monjes de San Sixto, el éxito les provoca una resaca espiritual al tratar de mantener un mercado insaciable en sintonía con su vida de contemplación.

Los monjes hacen todo lo que pueden para resistirse a crecer. No se anuncian y no ponen etiquetas en las botellas. Además, desde 1946, la producción no aumenta. Sólo venden en la puerta del monasterio. Pero es preciso hacer cita y hay un límite: dos cajas de 24 botellas al mes. Debido a que la escasez ha creado un mercado negro en línea muy cotizado, los monjes navegan por internet en busca de revendedores para tratar de convencerlos de que desistan de su práctica.

“Vendemos cerveza para vivir, y no viceversa”, dijo el Hermano Joris, director de la cervecería, que lleva un hábito blanco. Sin embargo, los amantes de la cerveza parecen vivir por la Westvleteren.

Hace poco, cuando Jill Nachtman, una estadounidense que vive en Zürich, quiso probarla, llamó a la línea de atención a clientes que todos conocen como el “teléfono de la cerveza”. Después de una hora de escuchar el tono de ocupado, por fin le contestaron y concertó una cita. Manejó 16 horas para recoger su cerveza. “Si se toma en cuenta la gasolina, el hotel, además del precio de la cerveza, gasté 20 dólares por botella”, dijo.

Hasta hace dos años, cuando los monjes instalaron un nuevo conmutador telefónico y crearon el sistema de citas, a veces la red telefónica local fallaba, debido al número de llamadas para adquirir la cerveza Westvleteren. Los automóviles hacían colas de varios kilómetros por la carretera rural de un carril que lleva al monasterio de ladrillo rojo, cuando las personas esperaban para recoger su cerveza.

“Esta cerveza es adictiva, como el chocolate”, dijo Luc Lannoo, un belga desempleado de 36 años de Gante, ciudad ubicada a una hora de distancia, al tiempo que cargaba dos cajas de Westvleteren en su auto, a las puertas de San Sixto, una mañana. “Por eso, tengo que venir cada mes”.

Dos sitios en internet, Rate Beer y Beer Advocate, clasifican al producto más fuerte de los tres que produce Westvleteren, una cremosa cerveza oscura conocida como “la 12”, como la mejor del mundo, por delante de marcas como la sueca Narke Kaggen Stormaktsporter y la Surly Darkness de Minnesota.

“Sin duda, es el elíxir máximo entre las cervezas”, dijo Remi Johnson, gerente de Publick House, un bar de Boston que incluye la Westvleteren en el menú, pero que rara vez la tiene en existencia.

Algunos amantes de la cerveza dicen que la pasión por la Westvleteren es producto de su escasez. “Es muy buena”, dijo Jef van den Steen, cervecero y autor de un libro sobre los monjes trapenses y sus cerveza, publicado en francés y holandés. “Pero es como la estrella cinematográfica con la que todos queremos hacer el amor, porque es inaccesible, aunque la esposa de uno sea igual de guapa”.

Gracias al teléfono de la cerveza, ya no hay colas de automóviles fuera del monasterio. Pero la producción sigue siendo de sólo 60,000 cajas al año, en tanto que la demanda es mayor que nunca. Westvleteren se ha vuelto casi imposible de encontrar, aún en los bares especializados en cerveza de Bruselas y en las cantinas cercanas al monasterio.

“Todo el tiempo pido la cerveza”, dijo Christophe Colpaert, gerente del Café De Sportsfriend, un bar cercano al monasterio. “Los monjes difícilmente quieren hablar conmigo”. Un día reciente, un mensaje grabado en el teléfono de la cerveza decía que San Sixto ya no daba citas; que la cerveza se había acabado.

Aumentar la producción no es opción, de acuerdo con el hermano Joris, de 47 años, quien dijo haber abandonado una estresante carrera en Bruselas para ingresar a San Sixto hace 14 años. “Interferiría con nuestra vocación de monjes”, dijo.

Los monasterios belgas, como San Sixto, empezaron a fabricar cerveza después de la Revolución Francesa, en 1799. La purga anticatólica de la revuelta provocó la destrucción de iglesias y abadías en Francia y Bélgica. Los monjes necesitaban dinero en efectivo para reconstruirlas y la cerveza era, y sigue siendo, muy lucrativa.

Trapense es un apodo de la Orden de Cistercienses de Observancia Estricta, quienes fundaron su orden en La Trappe, Francia, en la década de 1660, porque pensaron que los monasterios cistercienses eran cada vez más laxos. Los monjes de San Sixto duermen en un dormitorio común y permanecen en silencio en el claustro, aunque hablan si es necesario. Sin embargo, en la actualidad, los trapenses son cada vez más célebres, por fabricar buena cerveza.

Siete monasterios (seis belgas y uno holandés, La Trappe) tienen autorización para colocar una etiqueta de cerveza trapense en sus botellas. En 1996 crearon una alianza para proteger su marca. Tienen abogados en Washington y Bruselas listos para demandar a los cerveceros que tratan de usar la palabra trapense. Una vez cada pocos meses, el Hermano Joris se viste de civil y toma el tren a Bruselas para reunirse con otros monjes para compartir datos de ventas y de negocios, además de trazar estrategias.

Los monjes saben que su cerveza se convierte en un gran negocio. Eso es muy bueno para los hermanos de Scourmont, un monasterio en el sur de Bélgica que fabrica la marca Chimay, que se encuentra en tiendas y bares de Europa y Estados Unidos. Ellos apoyan la publicidad y las exportaciones, y sus ventas superan 50 millones de dólares anuales. Dicen que los empleos que generan en la localidad hacen que el negocio valga la pena.

Otros monasterios, que manejan marcas conocidas para los amantes de la cerveza como Orval, Westmalle y Rochefort, también están felices de hacer crecer sus negocios para satisfacer la demanda.

En San Sixto no sucede lo mismo. El Hermano Joris y los demás monjes producen cerveza sólo unos cuantos días al mes, usando una receta que han mantenido en secreto desde hace 170 años.

Dos monjes manejan la producción. Después de la oración matutina, mezclan agua caliente con la malta. A mediodía añaden lúpulo y azúcar. Después de hervir, la mezcla se fermenta hasta por siete días en una habitación esterilizada, y es suficiente para llenar cerca de 21,000 botellas. De allí, la cerveza se bombea a tanques cerrados en el sótano, donde reposa entre cinco semanas y tres meses. Por último, se embotella y se moviliza mediante una banda transportadora hasta las cajas que esperan para ser llenadas. Los monjes de San Sixto acostumbraban preparar la cerveza a mano, pero la regla de la orden no desalienta el uso de la tecnología, por eso invierten parte de sus utilidades en equipo para mejorar la productividad. San Sixto construyó su actual cervecería en 1989, con la experta asesoría de la empresa que entonces se conocía como Artois Breweries.

En la década de 1980, los monjes debatieron si debían seguir elaborando un producto para embriagar a las personas. “Elaborar cerveza para vivir no es deshonor. Somos monjes occidentales y moderación es clave en nuestro ascetismo”, dijo el Hermano Joris en otra entrevista por correo electrónico. “Decidimos apegarnos a nuestras habilidades tradicionales, en lugar de criar conejos”.

El resultado es una cerveza con un alto grado de alcohol y que deja un regusto afrutado y ligeramente dulce.

Traducido por Luis Cedillo

Editado por Juan Carlos Jolly

Esta boca sigue siendo mía

Tras el éxito de Esta boca es mía, el libro recopilatorio de los sonetos que cada semana publica Joaquín Sabina en Interviú, llega Esta boca sigue siendo mía, la continuación y actualización.

Su precio, 22 euros. Más de 350 páginas. Ya está disponible en tiendas.

Con el genocidio y la tortura no se jode, afirma Les Luthiers

Afp

La Habana. El humor inteligente ayuda a “desangustiar”, pero no debe hacerse con “las cosas más terribles” como el genocidio y la tortura, dijo este martes Daniel Rabinovich, miembro del legendario quinteto argentino de cómicos Les Luthiers, homenajeado en Cuba por sus 40 años. “Se puede hacer humor inteligente con todo, salvo pequeñas excepciones: las cosas más terribles del ser humano. Con el genocidio y la tortura no se jode. Es como agarrar el excremento”, comentó Rabinovich en conferencia de prensa. “El humor lo que hace es ayudar al ser humano a desangustiarse, es poder soportar la noche cuando cae, la celda cuando se cierra, la muerte o el temor. En ese sentido funciona como un mecanismo de aguante, es como un vaso de agua cuando no podés más”, añadió. El tributo en Cuba será una muestra de humor, que se efectuará este miércoles y mañana jueves en el teatro Karl Marx. El acto reunirá a humoristas cubanos, entre ellos Alejandro García y Carlos Ruiz de la Tejera, así como a los grupos Humoris Causa y Pagola la Paga.

Ofrece Botellita de Jerez concierto lleno de nostalgia

Ofrece Botellita de Jerez concierto lleno de nostalgia

Interpreta la banda temas clásicos de su repertorio como Alármala de tos, Oh Dennos, Charrocanrol y El guacarrock del Santo durante una presentación en el Hard Rock

Notimex
El Universal
Ciudad de México
Domingo 02 de diciembre de 2007

Un concierto lleno de nostalgia rockanrolera, un recital con el más puro sabor naco, chido y mexicano, derivaron en una fiesta de los 80 que armó anoche la banda madre del "guacarock", Botellita de Jerez.

Sergio Arau "El Uyuyuy", Armando Vega Gil "El Cucurrucucú" y Francisco Barrios "El Mastuerzo" son historia viva, entes acaso de antología musical mexicana que todavía, para fortuna de miles, cantan y tocan como debe ser.

Anoche en el Hard Rock de esta ciudad, ante un ramillete de conocedores de la fórmula si lo chido es naco y Dios es chido, entonces Dios es naco, el grupo se reinstaló en su sitial de honor, de aceptación y de reconocimiento.

Con su apariencia ruda, de malos e irreverentes cubrieron, como siempre, su calidad musical, su talento para interpretar sus propias letras y su depurada técnica para pulsar cada uno de los instrumentos, pulidos y afinados.

El trío encierra un gran orgullo por lo mexicano y una gran desilusión por la llegada a México del American Way of Life. Una variante filosofal es: Si lo mexicano es naco, y lo mexicano es chido, todo lo naco es chido, eso dicen.

En realidad, esa ideología sintetiza lo que significa Botellita de Jerez. Y como una legión de seguidores lo pidió, anoche tuvo una presentación única (por su calidad y número de funciones) en ésta su amada Ciudad de los Palacios.

Ahí, quedó de manifiesto que hubo una época en la que el rock sabía ser contestatario, inteligente, irreverente y visceral, sin dejar de ser divertido, pachanguero, relajado y bien hecho. Los Botellos eran una anti banda.

Con la idea de ver qué salía de la mezcla de aguacate y rock, sin dejar de lado influencias de Lola Beltrán, Chuck Berry, José Alfredo Jiménez y Janis Joplin, llegaron al rock mexicano en una época en la que era vital un respiro.

La trascendencia de Botellita cobra fuerza hoy que las bandas jóvenes, reflejo tal vez de una nueva generación, han dejado de utilizar la palabra. Los botellos hicieron verdaderos himnos en un lapso de relativamente corto.

"Alármala de tos", "Oh Dennos", "Charrocanrol" y "El guacarrock del Santo", "Saque de meta y pique", "Tlálocman" y el "Guacarrock de la Malinche" son temas increíblemente divinos que han dejado profunda huella en el rock mundial.

Hace algunos años, tras su rompimiento, varios grupos trataron de tomar la bandera de Botellita, algunos con éxito, más del que los botellos soñaron, pero ni así lograron que el público olvidara a los creadores de Heavy Metro.

Y así se lo demostraron anoche, todos los asistentes, sin excepción, sabían cada letra, cada canción y la cantaron, entonados o no, roncos, con gripa, con frío o calor, pero nadie dejó de cantar, por ejemplo, "La Baticumbia".

El doble sentido fino, el albur ocurrente más no recurrente, la parodia a la vida y la pasión por la creatividad son elementos que sólo el trío de súper héroes de barrio han logrado amalgamar para regalarlo en sus retomadas actuaciones.

No se presentan con la regularidad deseada porque los tres Botellos siguieron su camino en solitario dentro del mundo creativo.

En la música, el cine o la literatura, siempre queda claro que su discurso como banda es auténtico.

Por supuesto, lo que dijeron a lo largo de tres discos es lo que estaba en sus corazones y no lo que la moda dictaba. Eso se conoce como autenticidad y compromiso, variables que poco a poco se han diluido a favor de propuestas inocuas, comerciales y desechables.

Actualmente, la banda se encuentra en la producción de su documental "Plan B, la verdadera historia de Botellita de Jerez" basada más o menos en hechos reales y donde a través de su página de Internet invitan a todos aquellos que quieran ser parte de esta historia.

Billete legitimo

El Billete Legítimo

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LA CONTROVERSIA POR EL NUEVO BILLETE DE 2O PESOS


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El primer recital de Silvio, hace 40 años

El primer recital de Silvio, hace 40 años
Por: Rafael Lam
29 de Noviembre, 2007
(Cubarte).- El trovador Silvio Rodríguez celebró este año el aniversario 40 de su primer recital. La fecha exacta del encuentro fue el 1º de julio de 1967, en una Habana muy distinta a la que hoy vemos. Por esos días Juan Formell se unía a Elio Revé en el proyecto changüisero. El combo de Senén Suárez llega a la cima con su visita a la Expo 67 de Montreal. Otros artistas de moda: Martha Strada, Elena Burke, Aragón, Estrellas Cubanas, La Ritmo Oriental, Neno González, Pello el Afrokán con el Mozambique, Pacho Alonso, Juanito Márquez con el pa´cá, el ritmo dengue tocado por Roberto Faz y su conjunto y la Orquesta Cubana de Música Moderna inaugurada el 29 de abril. En mayo se organizó el resonante Salón de Mayo, en el Pabellón Cuba. En el hit parade del programa Nocturno, estaban: Rita Pavone, Los Meme, The Mamas and the Papas, Los Brincos, Los Bravos, Los Bucaneros, Rolling Stone, Charles Aznavour. Se hablaba de un a decadencia de la canción popular, de una situación extranjerizante en la radio.

Silvio ya había pasado por la televisión en 1966 con el programa Mientras tanto, dirigido por Eduardo Moya
“El recital se celebró en el Museo de Bellas Artes –escribió hace diez años Manuel González Bello-, aquella noche fuimos convocados por la trovadora Teresita Fernández y nosotros, organizado por el mensuario El Caimán Barbudo, creado en 1966, celebraba su primer aniversario. Así, flaco y tímido entró Silvio en la sala, acababa de salir del Servicio Militar, contaba con 20 años, una guitarra, 123 canciones compuestas y muchas ilusiones. Silvio puso de manifiesto sus canciones los mismos principios señalados en el documento Nos pronunciamos”.

Silvio cantaba una canción y los poetas decían sus versos, esos poetas eran: Wichy Nogueras, Guillermo Rodríguez Rivera, Iván Gerardo Campanioni, Félix Contreras, Félix Guerra y Víctor Casaus quien dirigía la presentación. Proyectaba su corto cinematográfico (¿clip?) filmado en el parque Almendares a partir de La Ronda cantada por Teresita Fernández. En las paredes se proyectaban fotos y otras imágenes del gallego dibujante Posada, de cinco jóvenes creadores del Departamento de Cinematografía del ICRT y del fotógrafo Peroga.

Las canciones que Silvio interpretó fueron: No soy, Como un sueño triunfante, Nuestra ciudad, Muerto, Quédate, Es sed, Y anoche, Y nada más, ¿Por qué?, La leyenda del Águila. La mayoría eran de temática amorosa, excepto las dos últimas que, de corte social, asumirían franco matiz de denuncia de la discriminación racial y de la guerra de Viet Nam, según datos tomados de la investigadora Clara Díaz. Una de las canciones de Silvio decía:

Voy a cantar para que escuchen mi canción
Como una aguja que traspasa la razón.
Escuchen la negra historia, la leyenda de la muerte
Que narran los moribundos desde allá.

Uno de los temas amorosos decía:

Anoche dormí tranquilo yo
Anoche estaba cerca, no,
Anoche quise tenerte, quise besarte,
Soñé contigo donde estés,
Y me dormí después.

Con cierto aire rockero Silvio también cantó:

Hay una bruja amiga mía y vieja
Que vive en un viejo castillo y sola.
Le pregunté qué parecía mi razón
Y dijo es sed, es sed, es sed de amor.

“Esta fue una época de descubrimientos”, -dijo Silvio después del recital-. En donde un grupo de Colones que no excedían de 23 años, andaba descubriendo Mediterráneos y echándole el ojo y la garra a cuanto había en el mundo”.

En el periódico Juventud Rebelde del 1º de julio de 1967, publica una entrevista a Silvio donde el trovador declara: “Los compositores cubanos deben superar las letras de sus canciones. En Cuba hay compositores que han hecho y pueden hacer mejores cosas todavía…Las actuales letras de muchas canciones son insustanciales, frases hechas que se han venido diciendo desde siempre…Mis pretensiones en el campo de la canción son las de acostumbrar a los jóvenes cubanos y al público en general, a un tipo de creación musical nueva, con más calidad, sin menospreciar la tarea de muchos compositores cubanos actuales, que tienen un bien ganado lugar en la preferencia del público”.

Guillermo Rodríguez Rivera, catorce años después (1981), se refirió a este recital exponiendo que con esta presentación comenzaron los recitales de poesía y canción. “Y no me olvido de otro, realizado en la Biblioteca Nacional en ese mismo año 1967, dedicado a poemas y canciones de amor, para el que incluso, algunos de nosotros escribimos textos que Silvio musicalizó. O mejor, Silvio nos dio música que nosotros textamos. Recuerdo, de aquel experimento, Para mirar nacer, con versos de Casaus, y El pobre amor, que escribí yo mismo. Pero pronto se vio que Silvio no necesitaba de nosotros textos ni de los de nadie; era, simplemente, otro poeta. Sólo que un poeta-músico igual que los antiguos y errantes trovadores de que hablaba Gumersindo Garay”.

Clara Díaz manifiesta que “este recital tuvo una significación peculiar, al estar concebido por un grupo de jóvenes intelectuales que se mantenían a la vanguardia en sus concepciones sobre la creación. Conformaría además un espectáculo integral, en donde a la poesía y a la canción se sumaron otros elementos del espectáculo artístico.
Fuente: CUBARTE

Humo y azar

Luis Eduardo Aute
Humo y azar
ARIOLA/SONY BMG

A priori puede parecer poco meritorio que un disco de Luis Eduardo Aute grabado en directo sea destacado como CD de la semana, ya que si contiene éxitos incuestionables como "Pasaba por aquí", "Anda", "Slowy", "Una de dos", "Las cuatro y diez", "De alguna manera" y "Al alba", así cualquiera. Pero lo cierto es que este álbum incluye esas canciones pero no más de las que podríamos definir como las más populares del cantautor madrileño nacido en Manila, porque Aute ha optado por recoger en este doble álbum registrado en Córdoba, temas de los últimos discos (poco difundidos: ahora, si tienes más de 35 años estás muerto para las emisoras comerciales), dando forma a un trabajo que sirve para paladear en directo algunos de esos temas hasta ahora sólo registrados en estudio. Y Luis Eduardo Aute, lejos de haberse quedado dormido en los laureles del pasado, ha seguido escribiendo historias con su buen pulso habitual, manteniéndose, en su estilo, como ese cantautor atípico, con querencia por el pop y la modernidad que siempre fue, no cayendo en el papel de vieja gloria que pasea siempre las mismas composiciones por los escenarios, buscando el aplauso fácil del público.
Por todo ello, Humo y azar resulta una estimulante toma de contacto con su directo más reciente, en compañía de su banda actual –Tony Jurado, Billy Villegas, Cristina Narea, Igor Tukalo y Antonio Calero– y una buena manera de disfrutar de nuevas lecturas de temas tan redondos como los que incluía su anterior trabajo de estudio –A día de hoy, editado este mismo 2007– y ver los nuevos aires que toman las citadas al comienzo y otras, tanto de los últimos como de los viejos tiempos, pero no precisamente de las más "conocidas".
Qué duda cabe que los fieles seguidores de Aute ya sabrán qué pueden encontrar en este doble CD, pero para los más escépticos puede ser la puerta de entrada a cancionero ejemplar, que permanece vivo, en continua evolución y que ha dejado algunas de las mejores canciones de la canción de autor española de las últimas décadas firmadas con fina pluma, exquisita sensibilidad, empapadas de erotismo o capturando esas instantáneas de costumbrismo urbano en las que su autor se ha movido como pocos.
El álbum viene acompañado de un DVD que incluye el mismo concierto y un interesante documental en el que Aute habla de sus cosas con la actriz Pastora Vega. Además, la elección del cuadro "Jugando al monte (Humo y azar)" de Julio Romero de Torres (1874-1930. Pintor cordobés que triunfó de manera brutal en vida, pero que hoy es, injustamente, casi exclusivamente recordado por el cuadro reproducido en los viejos billetes de "20 duros"; la historia del arte tiene una deuda innegable con su pintura y su trazo, y Aute sabe algo de esto) para ilustrar la portada parece de lo más acertada.
JUAN PUCHADES.

Tiene ya Bolivia pensión vitalicia para ancianos

El presidente Evo Morales promulgó la ley para el pago de la pensión vitalicia de vejez, que tendrá como sustento el recorte de 30 por ciento a los ingresos regionales por el impuesto al gas. También anunció la expropiación de 180 mil hectáreas en Chuquisaca, en favor de guaraníes. Las acciones fueron adoptadas en respuesta a un paro de 24 horas emprendido en seis de nueve departamentos del país, impulsado por fuerzas políticas de derecha y sectores oligárquicos que se oponen a las medidas nacionalistas Foto Ap

Rosa Rojas, corresponsal

Celebrará Betsy Pecanins 30 años de trayectoria

Celebrará Betsy Pecanins 30 años de trayectoria

Anuncia la cantante y compositora que colaborará con los damnificados de Tabasco y Chiapas con el concierto 30 años con Betsy Pecanis, el blues y otras adicciones
Notimex
El Universal
Ciudad de México
Jueves 29 de noviembre de 2007

La cantautora Betsy Pecanins celebrará 30 años de carrera y colaborará con los damnificados de Chiapas y Tabasco, con un concierto que se celebrará este viernes, en la Sala Silvestre Revueltas, del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Con el concierto titulado 30 años con Betsy Pecanis, el blues y otras adicciones, la cantante celebrará tres décadas de interpretar música en la que destaca el blues, ritmo del que se autodenomina esclava.

En su trayectoria también ha incursionado en el género ranchero, inspirándose mayormente en las composiciones del fallecido cantautor mexicano José Alfredo Jiménez.

Asimismo, ha compuesto mezclas de bolero y blues con base en la música de Agustín Lara, que ha dado como resultado un ritmo bastante original y que se ha convertido en su emblema.

Nacida en Estados Unidos, la intérprete reside en México desde 1977, y su obra abarca 14 discos y 11 colaboraciones con músicos.

Destaca su colaboración con la Orquesta de Baja California, y la Filarmónica de la Ciudad de México, encabezadas por directores como Eduardo García Barrios y Eduardo Diazmuñoz, entre otros.

Betsy ha cantado a dúo con Tania Libertad, Cecilia Toussaint, Eugenia León, Amparo Ochoa, Margie Bermejo, Guillermo Briseño y con el blusista Papa John Creach.

Viendo tus ojos, Nada que perder, Lara, Recuento, El efecto tequila, Blues en el alma, La reina de la noche, entre otros, son algunos de los títulos de su discografía que le ha merecido la aceptación del público.

Al mismo tiempo que festejará su exitosa carrera, Betsy recaudará con la venta de los boletos, con precio de cien pesos, recursos tanto en efectivo como en especie para donarlos a los afectados por los recientes desbordamientos de los ríos en los estados de Chiapas y Tabasco.

El acontecimiento es presentado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Coordinación de Educación Artística.

A la gente de Los Pinos lo que más le puede es que le está abriendo los ojos al público panista, dice

Presiones políticas están obligando a retirar Fraude... de cines: Mandoki

Vamos a iniciar una segunda etapa de proyecciones y a pesar de la censura continuaremos dando la pelea, destaca el realizador

No obstante las triquiñuelas que han hecho para que no la vean, nuestra película está entre las más taquilleras, asegura Arreola, el productor del documental

Jaime Avilés

Contra la censura y la represión política, la resistencia ciudadana. Tal es la nueva consigna que harán suya los simpatizantes de Andrés Manuel López Obrador en todo el país tras el boicot velado que las principales cadenas de exhibición cinematográfica sostienen en contra de la primera película que explica y demuestra cómo Vicente Fox y los panistas se robaron las elecciones presidenciales de 2006.

Y es que a pesar del éxito que ha tenido en sus dos primeras semanas de exhibición en el circuito comercial, en el que se ha destacado como una de las cintas más taquilleras del año, Fraude: México 2006, será retirada el próximo viernes de un aproximado 70 por ciento de las 200 salas donde se proyecta, denunciaron ayer el realizador Luis Mandoki y el productor Federico Arreola.

“El domingo pasado, en el Cinépolis Valle Oriente de Monterrey, donde las funciones fueron a las dos y a las cuatro de la tarde, el documental recaudó 22 mil pesos, mientras El pasado, de Héctor Babenco, en la que sale Gael (García Bernal), apenas levantó 9 mil pesos y eso que la dieron en cuatro funciones. Pero la van a dejar y a nosotros nos quitan. Esto es censura”, precisó Mandoki.

“¿De qué se trata?”

Ese mismo domingo 25 de noviembre, pero en Cinemex Cuicuilco de la ciudad de México, donde sí hubo cuatro funciones, a la de las ocho de la noche entraron 233 personas, “pero el reporte final del día fue de 267 boletos vendidos”, expuso Arreola. “¿Qué pasó ahí? ¿Nos están diciendo que a una función entraron 233 personas y a las tres restantes un total de 34? Y encima de eso este viernes nos quitan o nos programan en funciones compartidas. Hacerle esto a una de las películas que más está vendiendo. ¿De qué se trata?”

“A la gente de Los Pinos lo que más le puede es que el documental está permeando al público panista, les está abriendo los ojos a los que creían en el supuesto triunfo de (Felipe) Calderón. Eso es lo que no soporta la gente del gobierno”, aseguró Mandoki. “Pero los exhibidores están haciendo su trabajo y nadie los puede acusar de estar apoyando una película que no mete gente a los cines; es obvio que en el caso de Fraude… las presiones políticas los están obligando a sacarla del circuito comercial”.

Para Arreola no cabe duda de que “si nos quitan la mitad de las funciones, en el mejor de los casos recaudaremos la mitad del dinero. Esto no es justo. A pesar de todas las triquiñuelas que los exhibidores han hecho para que la gente no la vea, nuestra película está entre las más taquilleras. ¿De qué se trata? Obviamente de censurarnos, de reprimirnos”, enfatizó.

Sin embargo, tanto el director como el productor de Fraude… reiteraron que se sienten optimistas porque la gente seguirá apoyando la difusión del documental. Mandoki anunció que muy pronto saldrá a la venta el dvd y confió en que será distribuido por todo el país gracias a las redes ciudadanas que participan en el movimiento encabezado por López Obrador.

Llamado a los exhibidores

“Quiero aprovechar el espacio de La Jornada para hacer un llamado a todos los exhibidores independientes, a los que tienen salas y foros alternativos, para que se pongan en contacto con nosotros. Vamos a iniciar una segunda etapa y a pesar de la censura continuaremos dando la pelea”, subrayó Mandoki.

Que nos escriban, agregó, “a contraelvientofilms@gmail.com, y nosotros iremos a promover el documental, cuando lo proyecten, a cualquier lugar del país. Por lo pronto, vamos a comenzar a dar funciones en la sala de la Universidad de Guadalajara”.

Arreola, por su parte, respondió a la pregunta de qué pasa con la distribución internacional. “Eso se lo hemos encargado a un equipo de profesionales que están haciendo los contactos para que Fraude... entre al circuito comercial de Estados Unidos, América Latina y Europa”.

Mientras tanto, las grandes cadenas exhibidoras de México filtraron que Fraude... saldrá de cartelera debido al estreno de una estadunidense de dibujos animados, que estará en 60 por ciento de los cines del país, algo que sería imposible en Estados Unidos donde, explicó Mandoki, “por ley ninguna película puede acaparar más de 10 por ciento de las pantallas”.

Ahora habrá que esperar y ver qué sucede después de pasado mañana, viernes, cuando la nueva cartelera haga palpable la censura contra Fraude… y la gente reaccione en consecuencia. Ello coincidirá con el incio de la campaña nacional, convocada por López Obrador, para que el movimiento ciudadano fije en las ventanas de sus casas carteles de protesta en rechazo al aumento del precio de la gasolina y la entrada del maíz y el frijol estadunidenses. Así que esto no se acaba hasta que se acaba.

El realizador ofreció una plática a estudiantes de la Universidad Iberoamericana

Fraude: México 2006 logró el efecto que busqué, afirma Luis Mandoki

Hice la película documental por pasión a mi país, que creo grandioso, expresa

Arturo Cruz Bárcenas

La permanencia en la cartelera de la película Fraude: México 2006, es incierta, “pero el efecto que busqué se logró”, afirmó ayer el director Luis Mandoki en plática con estudiantes de la Universidad Iberoamericana (Uia), sobre todo con quienes cursan materias relacionadas con el séptimo arte, pero también asistieron profesores de otras disciplinas, interesados en lo que se plantea en el documental.

Reiteró algunas ideas que ha expuesto en otros foros. Precisó que después de la exhibición en el circuito comercial seguirá la venta del dvd, con escenas inéditas, así como la proyección en países como Estados Unidos, donde será fundamental ver esta producción, por los millones de personas de ascendencia mexicana que trabajan en ese país. “Estamos viendo que el costo no sea muy alto”, acotó.

Simplemente hace reflexionar

Sobre Andrés Manuel López Obrador dijo que lo que le impactó de él “no fueron sus ideas políticas, sino sus compromisos con el país”. Añadió que ha sido diversa la reacción del público después de ver la cinta, desde quienes se dicen panistas y que han visto la luz donde antes sólo veían oscuridad, y viceversa. “Me han dicho que esta película es muy tranquila, porque no busca convencer sobre el tema.

“Simplemente muestra las cosas y hace reflexionar. En general, la gente que creía que hubo fraude reacciona con mucha emotividad y llanto, y a quienes dudaban les impacta y les deja muchas preguntas.”

Sobre si el PRD se está desligando de López Obrador, comentó que “eso es lo que dicen algunos medios. En Estados Unidos, cuando hablan de los partidos políticos siempre exponen los dos lados y hay un debate, pero acá no. López Obrador infunde miedo a ciertas personas porque saben que es honesto.

“Los medios de comunicación han sido usados para infundirle miedo a la población. La gente no analiza, sólo escucha lo que dicen los medios y ya es hora de empezar a pensar”, agregó.

Dijo que de la película ¿Quién es el señor López?, se vendieron más de 2 millones de copias “con nuestra red de distribución. Eso quiere decir que hay que liberarse de las formas tradicionales de hacer las cosas”.

Espera que Fraude: México 2006 sea un ejemplo a seguir. “Espero que los jóvenes sepan que hacer cine ahora es mucho más fácil que hace 10 o 20 años, por la tecnología. Expuso que hacer cine en Hollywood es mucho más fácil. “La película que menos dinero costó de las que hice tuvo un presupuesto de 20 millones de dólares. Voces inocentes costó 5 millones de pesos, que es muy alto para México, y Fraude… sólo 15 millones de pesos.

“¿Qué si me van a vetar? Televisa seguro que sí, pero nunca he trabajado para ellos. No pienso ni creo en esas cosas. Esa es un cultura mexicana de preocuparse de si hago esto qué me va a pasar. Yo hice Fraude… por mi pasión por México. Amo a este país, del que creo que es grandioso, pero que ha estado en manos de una maquinaria de corrupción, pero ¡ya basta! Claro que volveré a la ficción, pues ya mis ahorros se están acabando. Se me están abriendo puertas. Hay quienes me preguntan si esto es un documental o una película, y les respondo que es una película documental. Que si es de suspenso. Que tiene elementos de terror.. será por la maestra Elba Esther Gordillo. Tiene ciento por ciento de realidad”.

Informó que Fraude… sufre mucha presión para ser retirada de la cartelera. “Esta semana vienen dos estrenos que van a acaparar; hay una presión hacia nuestra película para sacarla lo más rápido posible. Nos van a sacar de algunos cines, pero de otros no. Pero la película ya cumplió con el impacto que yo quería. Viene la etapa del dvd”, finalizó.

Calderón llegó al Ejecutivo tras “una de las campañas más sucias que he visto”

Ratifica Del Paso su postura de que se cometió fraude contra López Obrador

Tengo mucha simpatía por Hugo Chávez; está muy preocupado por su pueblo, afirma

Juan Carlos G. Partida (Corresponsal)

Guadalajara, Jal., 25 de noviembre. Un día después de compartir el presídium con Felipe Calderón en la ceremonia inaugural de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, el escritor Fernando del Paso recordó que el titular del Ejecutivo llegó al cargo tras “una de las campañas más sucias que he visto yo en mi vida en México”.

El autor de Noticias del imperio ratificó su percepción de que hubo un fraude cocinado previo al día de las elecciones, a lo que se sumó que “Andrés Manuel López Obrador perdió muchos votos cuando dijo: ‘cállate, chachalaca’, porque no se dio cuenta que aún siendo tan tonto (Vicente) Fox, o quizá por eso, él tenía simpatía con la gente”.

En conferencia de prensa realizada en el hospital donde permanece internado, del que salió apenas lo necesario para recibir el sábado el premio FIL 2007, Del Paso recordó que en la película Fraude: México 2006, de Luis Mandoki, hay una cita de él al principio, en la que señala que el fraude se cometió antes de la elección, como también lo afirmó el 5 de julio del año pasado en un artículo publicado en La Jornada.

“En ese artículo acudo a la definición de fraude en las enciclopedias: fraude es falacia, mentira, engaño, abuso de confianza, y todo eso lo hubo antes de la elección. Yo no sé, no podría asegurar, que haya habido fraude en las casillas.

“Creo que es muy posible que Calderón haya ganado por 500 mil votos, pero esos votos se los arrebataron a López Obrador muy a la mala, en una de las campañas más sucias que he visto yo en mi vida en México; una campaña de infamias, de calumnias, verdaderamente y absolutamente vergonzosa.

“A eso contribuyó la interrelación del (ex) presidente (Vicente Fox) al haberse metido de lleno en la campaña para desprestigiar también a López Obrador; y eso ya no lo dije: que hubieron cerca de un millón de correos electrónicos enviados desde oficinas públicas difamando a López Obrador, y contribuyó el empresariado que abiertamente lanzó mensajes contra López Obrador. De modo que el fraude, para mí, se hizo antes.”

–En ese sentido, ¿no se quedó con ganas de decir algo ayer al presidente Calderón durante la ceremonia inaugural?

–Creo que hay que colocar cada cosa en su lugar. Si hubiera sido un mitin político, claro que me dan ganas. Lo preparo, lo razono, lo pienso bien; pero si yo voy a recibir un premio de literatura… ¿Por cierto, dijo usted presidente Calderón?

–Presidente entre interrogantes.

–¿Tenemos un presidente de facto o no lo tenemos? Ahora yo le pregunto.

–Sí, claro.

–Pues, mire, ahora cuando yo gané el premio, a los cuatro días recibí en la casa una carta muy atenta y muy elaborada; no era de “hazme una cartita para la ocasión”, del presidente Calderón. Yo le contesté en muy buenos términos, y le dije entre otras cosas que él conocía cuál fue mi actitud política durante las elecciones de 2006. De manera que aprecio mucho el gesto en todo lo que vale. Y yo creo que se trató de una conducta decente y nada más. Y luego él decidió venir.

En silla de ruedas, con un catéter en el antebrazo izquierdo y un parche en el dorso de la mano derecha, el también autor de José Trigo se veía bien, en buena forma, con media hora dispuesta para la entrevista colectiva. A la pregunta de si el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, era un dictador o un payaso, rio de buena gana antes de contestar.

“Yo tengo mucha simpatía por Chávez. Me parece que es payaso, sí, evidentemente; pero creo que es una persona que está muy preocupada por su pueblo. No es un asesino, nadie podría decir que es un asesino. No es un terrorista de la nación. Es un hombre que vio que Venezuela tenía en qué apoyarse para manejar su propia política como lo está haciendo; ha irritado muchísimo a las clases burguesas y a la clase alta.

“Podría pasar cualquier cosa, una guerra civil, que lo asesinaran, pero algunas personas me dicen que sí, que está haciendo mucho por su pueblo, y otras personas que han ido a Venezuela me han dicho que sí está haciendo mucho por su pueblo, pero que mucha gente debajo de él no sabe trabajar, no sabe aprovechar lo que está pasando.”

El escritor, quien podría salir del hospital en los próximos dos días, de acuerdo con sus médicos –tiene algunas complicaciones luego de ser operado hace unos meses–, confirmó que no acudirá a otro acto en la FIL y se condolió de la violencia enquistada en Colombia desde hace tantos años, con aberraciones como el secuestro hace años de Ingrid Betancourt, candidata presidencial, y se preguntó por qué el ejército colombiano “no acaba a balazos con esa gente”.

Del Paso anunció que para este lunes, cuando sea develado un busto de bronce en su honor en el paraninfo Enrique Díaz de León, en “el panteón de los Rulfo”, aunque no acudirá, será leído un soneto que escribió para la ocasión, el cual no quiso dar a conocer.

También agradeció a sus amigos, quienes esta misma noche ofrecerían una conferencia en torno a su obra.

Comenzó su gira Corazón libre en el teatro Metropólitan

Con voz fuerte, Mercedes Sosa probó que cantar es cosa seria

Hoy continuará con lo más reciente de su repertorio en Guadalajara

Arturo Cruz Bárcenas

“Tengo tantos amigos aquí en México. Es increíble… tantos años de no venir”, expresó la cantante Mercedes Sosa, durante su concierto del pasado viernes, en el teatro Metropólitan, donde a pesar de una afección de las vías respiratorias interpretó 22 composiciones que alcanzaron en su voz dimensiones hímnicas.

Una imagen dominó el escenario: ella con los brazos abiertos, para un largo abrazo, cálido, amistoso.

Las pequeñas cosas, canción de Joan Manuel Serrat, Juanito, le llamó Mercedes, sintetizaría el concierto Corazón libre –nombre del disco ganador de un Grammy–, en el sentido de que los detalles pueden hacer a una persona llorar en soledad, cuando nadie la ve.

Zamba para no morir, primera de sus interpretaciones, que abre declamando, y donde la voz de Mercedes retumba en todas las esquinas del foro de Independencia. Es un voz fuerte, profunda, que sube y baja para hacer sentir, que da a entender que cantar es algo serio, sin caer en protocolos futiles.

La canción es urgente, de Teresa Parodi, que hizo a los miles de asistentes seguir el ritmo con las palmas. Corazón libre, de lo nuevo en su repertorio. El olvidao, una chacarera de Duende Garnica. Siguió la emblemática Gracias a la vida, de Violeta Parra. Agradeció la presencia y amistad de la familia Álvarez Garín. Acumuló aplausos al citar que un día antes estuvo en Tlateloco, para rendir homenaje a los caídos el 2 de octubre de 1968.

Siguió con Ángel de la bicicleta, que relata la historia real de un hombre que fue asesinado por llevar comida a los pobres, letra de León Gieco. Himno a mi corazón; La milonga a mi corazón; Como la cigarra; Volver a los 17; La maza; un homenaje a los mexicanos con Qué bonita es mi tierra, de Rubén Fuentes, para cerrar con María María.

Miles pidieron otra, pero no hubo tal. Hoy seguirá la gira Corazón libre en Guadalajara.

Mañana se presentará el artista argentino en la Casa del Lago y el Multiforo Alicia

Actualmente los chicos extrañan el romanticismo de los hippies: Mestre

El fundador de Sui Generis, por primera vez en el país, estrenará su disco Completo en vivo

Cruzo los dedos, porque en Argentina hay que vivir con el paracaídas puesto, considera

No escucho nuevas canciones que digan “algo interesante”, dijo en entrevista con este diario

Tania Molina Ramírez

Una voz y una guitarra. Y la certeza de que, en esencia, no hace falta más para transportar a un lugar auténtico, donde las cosas son lo que son.

En el arte del cantante y compositor argentino Nito Mestre no hay maquillaje ni trucos. Es lo que es: historias de sueños, de amor, de anhelos; canciones que exigen ser escuchadas con atención, de esas que devuelven el significado a las palabras, hoy tan trastornadas.

Nito Mestre se presenta por primera vez en México y promueve la también primera edición en nuestro país de Completo en vivo (Pentagrama, 2007).

“El sonido, un bálsamo”

Hace más de 30 años que conoció a Charly García en la secundaria. Y desde ese momento su nombre está irremediablemente asociado a él. Aprendieron juntos los tan importantes pininos del oficio. Su dúo, Sui Generis, fue inmensamente popular entre los chavos argentinos.

A partir de 1976, cada quien siguió su camino. García adquirió una enorme fama como roquero y Mestre se mantuvo más inclinado hacia la tradición folk, trabajando con músicos afines, como León Gieco. La Jornada platicó con él: abierto, entusiasta, gran conversador.

Se crió con música folk y clásica. Su padre, médico y violinista, ponía discos y “hacía playback”. Desde entonces, “el sonido de las cuerdas es un bálsamo”.

Además de que la clásica es, junto con el blues, la base de la música: “De ahí nació todo”.

Es defensor de lo simple, de que uno pueda cargar a donde sea la guitarra y en cualquier lugar ofrecer una canción: “No decir: ‘no, este tema no lo puedo tocar porque tiene un sampler, tres teclados, dos coros, trompeta’”.

Enfatiza la importancia de que “los jóvenes sepan de dónde nació todo” y trabaja en una idea de un programa de televisión que lo muestre. Volver a las fuentes del rock, a los grupos que “grababan lo que eran”, no lo que los productores les decían que fueran.

Aconseja a “los pibes una buena manera de empezar: independiente, volver a la fuente, ser simple, sin demasiada pose, o la normal que puede tener un adolescente”.

Los jóvenes le preguntan cómo eran los años 70: “‘Muy romántico’, les contesto. Medio hippies, y el hippismo fue muy romántico e idealista a rabiar; íbamos a lograrlo todos juntos, y creo que los chicos extrañan eso ahora”.

Pone el ejemplo del hijo de un técnico de grabación en Estados Unidos (Mestre vive temporadas en Miami y en Argentina): “Estaba jugando en el televisor y le pregunto: ‘¿con quién estás jugando?’, y contestó: ‘Con mis amigos.’ ‘¿Cómo con tus amigos?’ ‘Sí, son Fred, tal y tal.’ ‘¿Y dónde están?’ ‘Por línea.’ ‘¿Los conocés?’ ‘No.’ ¡Estás solo!

“Es rarísimo. Yo me salía a jugar a la pelota con los pibes, te caías, te ensuciabas. Y ahora los veo todos más autistas. Después, ¿cómo hago para comunicarme con alguien, para decirle a una persona ‘te quiero’? ¿Cómo hago para mirar a los ojos y expresar algo? No sé cuál es el código que se utiliza. Y eso cambió la música”.

De escribir y arriesgarse

Según Mestre, las transformaciones sociales argentinas de los años recientes no han provocado “grandes cambios” en la música. “Escribir canciones después de la debacle de 2002 era quejarse sin ningún riesgo. A lo sumo podrían vender más o menos discos. Inclusive alguna banda lo tomó de manera panfletaria, como una cosa de marketing, de, vamos a hacer un disco, y el enemigo fue la globalización”. Que efectivamente es un enemigo, aclaró, pero “distinto: uno que te puede matar a largo plazo, pero no era el otro, del miedo del 76 al 83, que era una cuestión de piel. Es muy distinto escribir y correr serios riesgos de vida”.

Tiempos que le tocaron. “Marcó a fuego a una generación. Se fueron muchos, mataron a otros, a otros los desaparecieron.”

Ahora “estamos en una cosa mejor. Cruzo los dedos porque en la Argentina hay que vivir con el paracaídas puesto, porque nunca se sabe”.

Mestre opinó que musicalmente “el golpe fundamental de nuevos grupos fue en 1982”. Por la Guerra de las Malvinas; “no permitieron transmitir música en inglés en la radio”. Gracias a ello, surgió “una movida muy importante que continúa (con gente como Fito Páez)”.

Ahora hay “un bajón en la música. A Soda Stereo le va tan bien en un rencuentro porque no hay otros grupos que llamen la atención. No escucho nuevas canciones que diga ‘qué interesante’”.

Dijo que quizá se deba a “la globalización, al exitismo rápido”.

A la vez, aconsejó que en lugar de que todo llegue de fuera, “un buen camino de trabajo viene de dentro. Para eso no hay que tomar nada. Hay que estar lo más lúcido posible. Por eso me gusta tocar en vivo: un tipo se sube a un escenario, prende el micrófono, enchufa la guitarra toca y ahí está. Cantás bien, bárbaro; cantás mal, se dio cuenta todo el mundo”.

Opciones en Internet

Pero no se vaya con la finta. Mestre se confiesa “amante del Internet”: ofrece opciones para que la gente conozca una enorme diversidad de música y que los grupos nuevos se den a conocer sin que medie una disquera: “Me parece que es como cuando nosotros empezamos en los años 70: te mostrás directamente, sin marketing. Antes había que hacerlo tomándose un colectivo, para ir mostrándose con la guitarrita”.

Es más, gracias al ciberespacio (www.myspace.com/nitomestre), Mestre se presentará en México: “Entré por abajo. No entré a México en avión privado, sino en tren”.

La presentación del cidí será el día 25, a las 12 horas, en la Casa del Lago. Primera sección, Bosque de Chapultepec.

El mismo día ofrecerá un concierto acústico con Eduardo Cautiño (guitarra), además de la participación de Arturo Meza, Rafael Catana y La Prodigiosa Maquinita de Soñar un Poco. Esto a las 16 horas en el Multiforo Alicia. Cuauhtémoc 92, Roma.

De las concertacesiones a los arreglijos

23-Nov-2007

Horizonte político

José A. Crespo

De las concertacesiones a los arreglijos

Como se podrá recordar, las llamadas concertacesiones se inauguraron durante el gobierno de Carlos Salinas de Gortari y representaban acuerdos un tanto turbios con el PAN, encabezado entonces por Luis Álvarez, Carlos Castillo Peraza y Diego Fernández de Cevallos. Se trataba de brindar un cierto monto de legitimidad para Salinas, y el respaldo en el Congreso de algunas reformas, a cambio de que al PAN se le reconocieran los triunfos estatales (como Baja California en 1989, Guanajuato en 1991 y Chihuahua en 1992). Salinas requería el respaldo del PAN, partido de oposición tradicional, con alto monto de credibilidad por su larga lucha democrática, para legitimar en alguna medida su gobierno emanado de un gran fraude electoral (que ahora ya nadie pone en duda, aunque entonces muchos lo negaban, como suele suceder). Así, el PAN aprobó junto con el PRI una reforma electoral, en 1990, que permitía al PRI obtener un número mayor de diputados aunque su votación fuera a la baja (la llamada “escala móvil”). También surgió el IFE, pero todavía con una composición favorable al PRI y con magistrados-consejeros propuestos por el presidente mismo (por lo cual la mayoría de ellos tenían trayectoria priista). Todo con el voto del PAN. Igualmente, el blanquiazul aceptó sumarse al PRI en 1991 para destruir los paquetes electorales, cuya revisión posjurídica hubiera exhibido con precisión el gran fraude de 88 (como quizás ocurriría, pese a las diferencias de magnitud, con los paquetes de 2006).

PRI y PAN (o al menos sus dirigencias) tenían algo en común: su temor y resentimiento hacia el naciente PRD. Tanto el PAN como el PRI tecnocrático veían mal sus propuestas económico-sociales, legado del viejo priismo cardenista. Y Salinas le tenía resentimiento por haber roto con su partido, complicándole significativamente su elección. Por su parte, el PAN veía y ve en el PRD la conjunción de sus dos viejos adversarios ideológicos: el PRI nacionalista-revolucionario y la izquierda histórico-revolucionaria. Por eso el PAN, en aquellos tiempos, no dudaba en sumarse al PRI para descalificar al PRD y negar sus reclamaciones de fraudes electorales en distintos puntos (en particular, en Michoacán en 1989 y 1992). Los panistas decían entonces que las quejas del PRD eran meros pretextos para justificar sus derrotas. Que los tiempos del fraude habían pasado ya, y no volverían. Es cierto que a Manuel Clouthier no le gustaba la estrategia concertacesionista que ya se perfilaba a principios de 1989, pero su muerte (oficialmente accidental) facilitó que sus arquitectos la concretaran exitosamente.

Vicente Fox, entonces clouthierista, criticó esa estrategia, de la que él mismo fue víctima en 1991, cuando Salinas aceptó reconocer el triunfo panista en Guanajuato, bajo la condición de que la gubernatura la ocupara alguien más, no su entonces enemigo Fox. Y, desde entonces, Vicente se enemistó con Diego, declarándose incluso en “huelga política” en 1994 ante los oscuros manejos y las componendas del negociador panista con Salinas. Pero al llegar al poder, Fox retomó la estrategia concertacesionista que tanto había condenado, aunque ahora con las posiciones invertidas: el PAN en el poder y el PRI en la oposición. En esa lógica, Fox perdonó al PRI de todos sus pecados, buscando así su colaboración para empujar las famosas reformas estructurales. Encontró en Elba Esther Gordillo la negociadora adecuada dentro del PRI, pero Roberto Madrazo se atravesó en el camino. El concertacesionismo de Fox fue estéril: no logró ni adelanto democrático ni rendición de cuentas ni reformas estructurales.

Pero nos cuenta ahora Manuel Espino que esa estrategia sigue viva con Felipe Calderón. Sólo que no habla ya propiamente de concertacesiones (un concepto tabú dentro del panismo, por obvias razones), sino de arreglijos, que en esencia son lo mismo. Calderón, como Salinas, requiere el respaldo de otro partido para legitimarse en los hechos, así como para detener al movimiento obradorista (equivalente al de Cuauhtémoc Cárdenas entre 1988 y 1994) y empujar algunas reformas. Todo ello, a cambio de impunidad para el PRI, así como “manos libres” para que haga de las suyas en los comicios locales, en los estados que gobierna. Denuncia Espino que, en Durango, Oaxaca, Veracruz, Tamaulipas y Puebla, los gobernadores priistas “restablecieron el autoritarismo de Estado… con la tolerancia y aun el auxilio del gobierno de Calderón, quien busca apoyo en el Congreso para sus reformas” (Proceso, 18/Nov/07). En Puebla, gente de Los Pinos prohibió que el PAN utilizara el desprestigio del gobernador Mario Marín en su campaña (“Hey, por ahí no”, dice que le dijeron).

Desde luego, se puede pensar que Espino recurre a ese expediente para justificar su mal desempeño electoral. Pero, dada la trayectoria del PAN en el poder, sus explicaciones tampoco son del todo descabelladas. En todo caso, otros panistas, candidatos y dirigentes, piensan que, en las derrotas de su partido, algo tuvieron que ver los arreglijos entre Los Pinos y el PRI. Da la impresión de que tales componendas, de ser reales como asegura Espino, podrían estarse dando también paradójicamente con quien fue víctima del concertacesionismo salinista: Cuauhtémoc Cárdenas. No parece casual que, en la víspera de la elección michoacana, tanto Cárdenas como Leonel Godoy declararan a coro su reconocimiento a Calderón. A cambio, Calderón desmovilizaría cualquier protesta panista en la entidad, como lo hizo. De ser así, Cárdenas estaría irónicamente jugando dentro del PRD el rol que durante el salinato cumplió su viejo enemigo, don Diego Fernández de Cevallos (aunque quizá ya sean amigos, hermanados por su común odio hacia Andrés López Obrador).