Para eso están los cuates · Hernández
Dos enemigos · Helguera
Fox dos · El Fisgón
miércoles, enero 31, 2007
Cartones
Historia de juguete · Rocha
Para eso están los cuates · Hernández
Dos enemigos · Helguera
Fox dos · El Fisgón
Para eso están los cuates · Hernández
Dos enemigos · Helguera
Fox dos · El Fisgón
Pablo Milanes: "Los trovadores somos una especie de profetas"
"Los trovadores somos una especie de profetas"
guillermo gurrutxaga
Donostia. Pablo Milanés es cantante, compositor y músico. Pero su figura
trasciende de lo puramente artístico. Atiende la llamada de este periódico
desde un hotel de Barcelona, poco antes de acudir a un ensayo previo a su
concierto del Palau de la Música de la ciudad condal. Su pensamiento,
plasmado en canciones, pone ritmo a la contestación y la rebeldía. Él no
distingue entre públicos, considera que su revolución , palabra recurrente
en sus canciones, tiene el mismo sentido en su América Latina natal que en
la burguesa Europa. Porque aunque el mundo ha cambiado, considera que el
lenguaje de su música es el mismo, al igual que los sentimientos que genera
y que provoca que ésta sirva, por igual, para que surjan y mueran historias
de amor. Quienes mañana acudan al Kursaal de Donostia (20.00 horas)
disfrutarán de un repaso a su larga trayectoria y tendrán ocasión de
escuchar canciones inéditas de su próximo disco.
El mensaje contenido en sus letras ha inspirado a muchas generaciones. ¿Pero
quien hoy es adolescente o tiene 20 años escucha a Pablo Milanés?
Yo creo que no es un problema generacional sino de lenguaje. Y el lenguaje
de la nueva canción en general, tanto la europea como la latinoamericana, ha
trascendido las etapas y las generaciones y se ha hecho comprender por
todos. Hay recitales en los que veo a nietos, padres y abuelos, lo cual es
impresionante.
Sin embargo, el compromiso social, el mensaje revolucionario que contienen
sus temas no está de moda.
Sí, pero los trovadores no somos precisamente el ejemplo de lo que está
pasando en la sociedad. Somos pensadores, reflexionamos sobre lo que pasa,
somos predicadores sobre lo que está pasando... El trovador, sin quererlo,
se convierte en una especie de profeta y ésta ha sido además la función del
trovador siempre. Desde los tiempos del medievo, el trovador iba pregonando
lo que ocurría a su alrededor y fue un cronista de los acontecimientos
cotidianos de su región.
Habla de la trova. Usted fundó junto con Silvio Rodríguez y el fallecido
Noel Nicola lo que llamaron la Nueva Trova Cubana. ¿Este movimiento musical
sigue vigente?
Yo creo que sí. Hay nuevas generaciones que siguen manifestándose a través
de sus lenguajes, de lo que le correspondió a cada uno en función de su
época, de las circunstancias históricas que corresponden a cada uno. Pero
creo que las esencias continúan siendo las mismas, el afán de cantar a la
patria, con todas sus consecuencias, con todo lo que atañe al momento que
estamos viviendo, a la mujer, al amor... Creo que son temas que se expresan
en la canción cubana y que nunca han dejado de hacerlo. Son premisas que
están ahí latentes.
Habitualmente se ha dicho que su relación con Silvio Rodríguez no es buena.
¿Qué hay de cierto?
Lo que pasa es que Silvio y yo ya no andamos juntos. Él ha tomado su rumbo y
yo el mío, al igual que muchos trovadores que antes andábamos e íbamos a
todas partes sin separarnos... Sara González, Noel Nicola, Eduardo Ramos,
Martín Rojas... Ya no andamos así. La gente especula mucho pero Silvio y yo
tenemos la misma relación de siempre, solamente que no trabajamos juntos.
Tenemos una relación normal.
Junto con el compromiso social el amor es la otra gran temática de sus
canciones. Una de ellas, Yolanda , se ha convertido en todo un himno. ¿Es
Yolanda un nombre de creación o realmente existió esa mujer?
Sí, Yolanda es la madre de mis tres hijas mayores. Estuvimos casados entre
el 68 y el 74 y tuvimos tres hijas. Fue un amor maravilloso hasta que nos
divorciamos pero guardo un recuerdo maravilloso de Yolanda, es una
extraordinaria amiga. Hoy en día la quiero muchísimo. Todas las canciones
mantienen el mismo cariño y el mismo amor que las hice.
Eternamente Yolanda dice la canción. Pero lo cierto es que usted se ha
divorciado... ¿Cuántas veces?
Sí, me he divorciado cuatro veces. Mi visión del amor es que tiene que ser
lindo, tiene que ser bonito y tiene que llenarte la vida. Si no lo hace, no
debería existir y nada puede comprometer al amor que no pueda ser el propio
amor. No pueden hacerlo la familia, los convencionalismos, el juramento
eterno del amor... No puede ser nada de eso, tiene que ser el propio amor
cotidiano que se exprese con profundidad. Si no es así, es preferible
cortarlo. Y eso es lo que he hecho y han hecho mis parejas siempre, y ha
sido beneficioso para los dos.
"El tiempo pasa nos vamos poniendo viejos". Siguiendo la canción, ¿a sus 63
años hay algo que ya no consiga reflejar como ayer?
Esa canción nació en unas circunstancias muy concretas. Aunque sí, se ven
algunas nostalgias, pero bueno, el presente es lo más importante. El
presente y las ganas de vivir. Yo me siento como un niño, me siento joven,
me siento mentalmente joven, físicamente también me encuentro muy bien y
esas son las cosas importantes. El pasado hay que recordarlo con amor pero
echárselo al hombro, no en un saco atrás, en la espalda, y cargar con él,
pero como parte de las cosas que ya fueron y no volverán. Hay que entregarse
al futuro, al presente, y vivir la vida plenamente, que es corta. La vida,
como decía un poeta mexicano, es un pedacito de felicidad que nos regala la
muerte.
En sus temas se entremezclan la angustia y la esperanza. ¿Qué prevalece en
usted?
Es un juego muy ambivalente. Por un lado, trato de expresar toda la angustia
ante lo que significa el paso del tiempo y la muerte. Pero vivir también
consiste en el disfrute de saber que la muerte es inevitable, que el paso
del tiempo es inevitable y que hay que vivir la vida por sobre todas las
cosas.
continua:
http://www.noticiasdegipuzkoa.com/ediciones/2007/01/31/mirarte/cultura/d31cul64.465486.php
guillermo gurrutxaga
Donostia. Pablo Milanés es cantante, compositor y músico. Pero su figura
trasciende de lo puramente artístico. Atiende la llamada de este periódico
desde un hotel de Barcelona, poco antes de acudir a un ensayo previo a su
concierto del Palau de la Música de la ciudad condal. Su pensamiento,
plasmado en canciones, pone ritmo a la contestación y la rebeldía. Él no
distingue entre públicos, considera que su revolución , palabra recurrente
en sus canciones, tiene el mismo sentido en su América Latina natal que en
la burguesa Europa. Porque aunque el mundo ha cambiado, considera que el
lenguaje de su música es el mismo, al igual que los sentimientos que genera
y que provoca que ésta sirva, por igual, para que surjan y mueran historias
de amor. Quienes mañana acudan al Kursaal de Donostia (20.00 horas)
disfrutarán de un repaso a su larga trayectoria y tendrán ocasión de
escuchar canciones inéditas de su próximo disco.
El mensaje contenido en sus letras ha inspirado a muchas generaciones. ¿Pero
quien hoy es adolescente o tiene 20 años escucha a Pablo Milanés?
Yo creo que no es un problema generacional sino de lenguaje. Y el lenguaje
de la nueva canción en general, tanto la europea como la latinoamericana, ha
trascendido las etapas y las generaciones y se ha hecho comprender por
todos. Hay recitales en los que veo a nietos, padres y abuelos, lo cual es
impresionante.
Sin embargo, el compromiso social, el mensaje revolucionario que contienen
sus temas no está de moda.
Sí, pero los trovadores no somos precisamente el ejemplo de lo que está
pasando en la sociedad. Somos pensadores, reflexionamos sobre lo que pasa,
somos predicadores sobre lo que está pasando... El trovador, sin quererlo,
se convierte en una especie de profeta y ésta ha sido además la función del
trovador siempre. Desde los tiempos del medievo, el trovador iba pregonando
lo que ocurría a su alrededor y fue un cronista de los acontecimientos
cotidianos de su región.
Habla de la trova. Usted fundó junto con Silvio Rodríguez y el fallecido
Noel Nicola lo que llamaron la Nueva Trova Cubana. ¿Este movimiento musical
sigue vigente?
Yo creo que sí. Hay nuevas generaciones que siguen manifestándose a través
de sus lenguajes, de lo que le correspondió a cada uno en función de su
época, de las circunstancias históricas que corresponden a cada uno. Pero
creo que las esencias continúan siendo las mismas, el afán de cantar a la
patria, con todas sus consecuencias, con todo lo que atañe al momento que
estamos viviendo, a la mujer, al amor... Creo que son temas que se expresan
en la canción cubana y que nunca han dejado de hacerlo. Son premisas que
están ahí latentes.
Habitualmente se ha dicho que su relación con Silvio Rodríguez no es buena.
¿Qué hay de cierto?
Lo que pasa es que Silvio y yo ya no andamos juntos. Él ha tomado su rumbo y
yo el mío, al igual que muchos trovadores que antes andábamos e íbamos a
todas partes sin separarnos... Sara González, Noel Nicola, Eduardo Ramos,
Martín Rojas... Ya no andamos así. La gente especula mucho pero Silvio y yo
tenemos la misma relación de siempre, solamente que no trabajamos juntos.
Tenemos una relación normal.
Junto con el compromiso social el amor es la otra gran temática de sus
canciones. Una de ellas, Yolanda , se ha convertido en todo un himno. ¿Es
Yolanda un nombre de creación o realmente existió esa mujer?
Sí, Yolanda es la madre de mis tres hijas mayores. Estuvimos casados entre
el 68 y el 74 y tuvimos tres hijas. Fue un amor maravilloso hasta que nos
divorciamos pero guardo un recuerdo maravilloso de Yolanda, es una
extraordinaria amiga. Hoy en día la quiero muchísimo. Todas las canciones
mantienen el mismo cariño y el mismo amor que las hice.
Eternamente Yolanda dice la canción. Pero lo cierto es que usted se ha
divorciado... ¿Cuántas veces?
Sí, me he divorciado cuatro veces. Mi visión del amor es que tiene que ser
lindo, tiene que ser bonito y tiene que llenarte la vida. Si no lo hace, no
debería existir y nada puede comprometer al amor que no pueda ser el propio
amor. No pueden hacerlo la familia, los convencionalismos, el juramento
eterno del amor... No puede ser nada de eso, tiene que ser el propio amor
cotidiano que se exprese con profundidad. Si no es así, es preferible
cortarlo. Y eso es lo que he hecho y han hecho mis parejas siempre, y ha
sido beneficioso para los dos.
"El tiempo pasa nos vamos poniendo viejos". Siguiendo la canción, ¿a sus 63
años hay algo que ya no consiga reflejar como ayer?
Esa canción nació en unas circunstancias muy concretas. Aunque sí, se ven
algunas nostalgias, pero bueno, el presente es lo más importante. El
presente y las ganas de vivir. Yo me siento como un niño, me siento joven,
me siento mentalmente joven, físicamente también me encuentro muy bien y
esas son las cosas importantes. El pasado hay que recordarlo con amor pero
echárselo al hombro, no en un saco atrás, en la espalda, y cargar con él,
pero como parte de las cosas que ya fueron y no volverán. Hay que entregarse
al futuro, al presente, y vivir la vida plenamente, que es corta. La vida,
como decía un poeta mexicano, es un pedacito de felicidad que nos regala la
muerte.
En sus temas se entremezclan la angustia y la esperanza. ¿Qué prevalece en
usted?
Es un juego muy ambivalente. Por un lado, trato de expresar toda la angustia
ante lo que significa el paso del tiempo y la muerte. Pero vivir también
consiste en el disfrute de saber que la muerte es inevitable, que el paso
del tiempo es inevitable y que hay que vivir la vida por sobre todas las
cosas.
continua:
http://www.noticiasdegipuzkoa.com/ediciones/2007/01/31/mirarte/cultura/d31cul64.465486.php
martes, enero 30, 2007
lunes, enero 29, 2007
en el cubil felino
Foto tomada previo al partido Tigueres vs América. Bonita inauguración. Gran entusiasmo de la afición por su equipo. Les ven casta para campeón (como cada torneo). Aunque lo trascendente es evitar la quema. Se salvaran?
Tigueres!!!
"Tigueres, no sale campeón"*, pero vencieron a unas maniatadas Aguilas del América. Le tupieron duro y tendido a Cuau, que al salirse de sus casillas, acabo perdiendo la serenidad que le acostumbra. Entre la formación defensiva de Tena, los hachazos de restrepo y Cubero y los tiros al poste, América no pudo y al parecer ni quiso. Uno de los elementos de menor costo en la nomina felina definió como un crack. Al final, los aficionados celebraron mas el 4-0 contra rayados, que la victoria de su equipo.
*cantito de la barra "Adicción"
Llegué a hartarme de mis canciones y de mí mismo
Silvio Rodríguez: Llegué a hartarme de mis canciones y de mí mismo"
Por Enrique Planas
Silvio Rodríguez no da entrevistas. Tampoco sostiene una entrevista
telefónica. Quien quiera llegar a él, solo podrá establecer algún
intercambio a través del correo electrónico. ¿Una estrategia de defensa
personal? ¿Una reacción de quien recibe los ataques de los periodistas
críticos a la nueva trova y al espíritu de la Revolución cubana? "Se trata
de una de las incuestionables ventajas que nos brinda Internet", responde el
cantautor, pocas semanas antes de su arribo a Lima para ofrecer un
multitudinario concierto como en los buenos tiempos. "Es mucho más grato
responder las preguntas desde la serenidad del hogar que asediado por
cámaras en un lugar desconocido. Creo que hasta el más temerario va a
coincidir conmigo en eso", añade el intérprete de "Como esperando abril",
"Sueño con serpientes" y "Ojalá" al otro lado de la pantalla.
Como pocos artistas, la sola mención de tu nombre nos ubica en muy claras
épocas y situaciones, políticas y sociales. ¿Qué se siente llevar un
"nombre-símbolo?
No suelo pensar en esos términos, pero cuando alguien como tú lo menciona,
lo que siento es responsabilidad. Sobre todo en el sentido de que las
opiniones, cuando se publican, es como si se amplificaran, lo que lleva a
que a veces también sean reinterpretadas. Eso me pone en alerta, pero no me
enmudece.
¿Hay temas por los que en algún momento se haya sentido hastiado, o cansado
de siempre estar obligado a repetirlos en sus conciertos?
Hubo años en que pasé montado en la maquinaria de un concierto tras otro y
llegué a hartarme no solo de algunas canciones sino hasta de mí mismo. Por
suerte corté con lo repetitivo, puse tiempo de por medio y en la última
década me he acercado con prudencia a los escenarios.
Al cumplir 60 años, Serrat acuñó una frase para bromear sobre su edad: "Hace
20 años que digo que tengo veinte años diciendo que me siento de veinte
años". Después de tantos homenajes y celebraciones de sus amigos, uno se
siente diferente al entrar al mundo de los sexagenarios?
Yo lo que siento es gratitud. De mis amigos y de haber sido tomado en cuenta
en un mundo donde hay tantos talentos ignorados. También por haberlo hecho
sin superpromociones, a pelo, a contramano en el sentido estético y también
en el ético. Me pongo a verlo y comprendo que sin la ayuda de la gente, de
muchas otras personas, hubiera sido totalmente imposible. Es una suerte de
la que solo me corresponde una porción de mérito.
Una de sus más memorables temas es, sin duda, "Ojalá". Podríamos
considerarla la anticanción de amor. ¿Qué sucedió en su vida para que
surgiera un tema como este, tan cargado de resentimiento sublimado?
Es una canción que surgió tras mucho tiempo aislado, en un barco, lejos de
las caricias de los afectos íntimos. En esas circunstancias los recuerdos se
pueden convertir en fantasmas quemantes. Algo razonablemente humano.
En "Érase que se era", su nuevo CD, rescata temas compuestos entre finales
del 60 y principios del 70, anteriores a la grabación de su primer disco,
"Días y flores". ¿Cuál es la razón de esta arqueología musical? ¿Por qué sus
primeros temas permanecieron tanto tiempo inéditos?
Yo empecé a tocar la guitarra y a componer en 1965, mientras pasaba mi
servicio militar. Me desmovilicé en 1967, y en mis primeros años como
trovador no me fue posible hacer un disco propio. Participé en varios
colectivos y también grabé junto con el Grupo de Experimentación Sonora.
Estos materiales conformaron discos que se hicieron más tarde, porque en los
años de más fuerza del GES, tampoco se animaban a editarnos. Fue en 1974
cuando la Empresa de Grabaciones de Cuba me planteó que fuera a sus estudios
y grabara un larga duración. "Días y flores" salió en 1975, cuando yo ya
tenía compuestas algunos cientos de canciones. Eso explica por qué estoy
rescatando ahora temas anteriores a mi primer disco.
Mientras en los años 80 gran parte de su público peruano eran jóvenes de
izquierda, empeñados en un cambio social, hoy son más jóvenes atentos a la
riqueza lírica de los temas. ¿No resulta frustrante que la carga política de
sus temas se haya disuelto con los años?
Cuando tomé una guitarra en mis manos fue para atender una vocación
artística; si aprecian el arte que he tratado de hacer, lo agradezco, ¿cómo
podría frustrarme? Por otra parte, mis canciones siguen siendo como son.
Ignoro si el "público peruano" que tú aludes es distinto al de ayer. Pero
estoy seguro de que los de hoy también se darán cuenta de que lo mío no es
"arte por el arte".
¿Recuerda su última visita al Perú? ¿Conoce la movida de cantautores
peruanos que noche tras noche recorren la ciudad con sus canciones y ocupan
casi todo su repertorio?
Desde hace años conozco la iniciativa de "Silvio a la carta". Conozco
también las grabaciones que hizo Miryam Quiñones. Por ese apego, por esa
identificación siento una gratitud inmensa. Tanta, que el trabajo constante
de esos cantores peruanos es una de las razones de esta nueva visita a Lima.
La única pregunta política: ¿Cómo ves el futuro de Cuba cuando no cuente con
la figura de Fidel?
Yo espero que no abandonemos nunca la senda de la soberanía y del compromiso
con los más necesitados.
Por Enrique Planas
Silvio Rodríguez no da entrevistas. Tampoco sostiene una entrevista
telefónica. Quien quiera llegar a él, solo podrá establecer algún
intercambio a través del correo electrónico. ¿Una estrategia de defensa
personal? ¿Una reacción de quien recibe los ataques de los periodistas
críticos a la nueva trova y al espíritu de la Revolución cubana? "Se trata
de una de las incuestionables ventajas que nos brinda Internet", responde el
cantautor, pocas semanas antes de su arribo a Lima para ofrecer un
multitudinario concierto como en los buenos tiempos. "Es mucho más grato
responder las preguntas desde la serenidad del hogar que asediado por
cámaras en un lugar desconocido. Creo que hasta el más temerario va a
coincidir conmigo en eso", añade el intérprete de "Como esperando abril",
"Sueño con serpientes" y "Ojalá" al otro lado de la pantalla.
Como pocos artistas, la sola mención de tu nombre nos ubica en muy claras
épocas y situaciones, políticas y sociales. ¿Qué se siente llevar un
"nombre-símbolo?
No suelo pensar en esos términos, pero cuando alguien como tú lo menciona,
lo que siento es responsabilidad. Sobre todo en el sentido de que las
opiniones, cuando se publican, es como si se amplificaran, lo que lleva a
que a veces también sean reinterpretadas. Eso me pone en alerta, pero no me
enmudece.
¿Hay temas por los que en algún momento se haya sentido hastiado, o cansado
de siempre estar obligado a repetirlos en sus conciertos?
Hubo años en que pasé montado en la maquinaria de un concierto tras otro y
llegué a hartarme no solo de algunas canciones sino hasta de mí mismo. Por
suerte corté con lo repetitivo, puse tiempo de por medio y en la última
década me he acercado con prudencia a los escenarios.
Al cumplir 60 años, Serrat acuñó una frase para bromear sobre su edad: "Hace
20 años que digo que tengo veinte años diciendo que me siento de veinte
años". Después de tantos homenajes y celebraciones de sus amigos, uno se
siente diferente al entrar al mundo de los sexagenarios?
Yo lo que siento es gratitud. De mis amigos y de haber sido tomado en cuenta
en un mundo donde hay tantos talentos ignorados. También por haberlo hecho
sin superpromociones, a pelo, a contramano en el sentido estético y también
en el ético. Me pongo a verlo y comprendo que sin la ayuda de la gente, de
muchas otras personas, hubiera sido totalmente imposible. Es una suerte de
la que solo me corresponde una porción de mérito.
Una de sus más memorables temas es, sin duda, "Ojalá". Podríamos
considerarla la anticanción de amor. ¿Qué sucedió en su vida para que
surgiera un tema como este, tan cargado de resentimiento sublimado?
Es una canción que surgió tras mucho tiempo aislado, en un barco, lejos de
las caricias de los afectos íntimos. En esas circunstancias los recuerdos se
pueden convertir en fantasmas quemantes. Algo razonablemente humano.
En "Érase que se era", su nuevo CD, rescata temas compuestos entre finales
del 60 y principios del 70, anteriores a la grabación de su primer disco,
"Días y flores". ¿Cuál es la razón de esta arqueología musical? ¿Por qué sus
primeros temas permanecieron tanto tiempo inéditos?
Yo empecé a tocar la guitarra y a componer en 1965, mientras pasaba mi
servicio militar. Me desmovilicé en 1967, y en mis primeros años como
trovador no me fue posible hacer un disco propio. Participé en varios
colectivos y también grabé junto con el Grupo de Experimentación Sonora.
Estos materiales conformaron discos que se hicieron más tarde, porque en los
años de más fuerza del GES, tampoco se animaban a editarnos. Fue en 1974
cuando la Empresa de Grabaciones de Cuba me planteó que fuera a sus estudios
y grabara un larga duración. "Días y flores" salió en 1975, cuando yo ya
tenía compuestas algunos cientos de canciones. Eso explica por qué estoy
rescatando ahora temas anteriores a mi primer disco.
Mientras en los años 80 gran parte de su público peruano eran jóvenes de
izquierda, empeñados en un cambio social, hoy son más jóvenes atentos a la
riqueza lírica de los temas. ¿No resulta frustrante que la carga política de
sus temas se haya disuelto con los años?
Cuando tomé una guitarra en mis manos fue para atender una vocación
artística; si aprecian el arte que he tratado de hacer, lo agradezco, ¿cómo
podría frustrarme? Por otra parte, mis canciones siguen siendo como son.
Ignoro si el "público peruano" que tú aludes es distinto al de ayer. Pero
estoy seguro de que los de hoy también se darán cuenta de que lo mío no es
"arte por el arte".
¿Recuerda su última visita al Perú? ¿Conoce la movida de cantautores
peruanos que noche tras noche recorren la ciudad con sus canciones y ocupan
casi todo su repertorio?
Desde hace años conozco la iniciativa de "Silvio a la carta". Conozco
también las grabaciones que hizo Miryam Quiñones. Por ese apego, por esa
identificación siento una gratitud inmensa. Tanta, que el trabajo constante
de esos cantores peruanos es una de las razones de esta nueva visita a Lima.
La única pregunta política: ¿Cómo ves el futuro de Cuba cuando no cuente con
la figura de Fidel?
Yo espero que no abandonemos nunca la senda de la soberanía y del compromiso
con los más necesitados.
Cartones
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Hoy, los pinos; mañana, el mundo · Hernández
domingo, enero 28, 2007
Tampico Madero venció 2-1 al Puebla y detuvo su buen inicio
Tampico Madero no sólo ganó su primer partido del Torneo Clausura 2007, sino que frenó el paso goleador e invicto del actual monarca y líder general, Puebla, al vencerlo 2-1 en juego de la fecha tres de la Primera "A".
Víctor Hugo Lojero, a los 50 minutos, y Paulo César Díaz, en el 76 marcaron, los goles con que la Jaiba Brava derrotó 2-1 a Camoteros en el estadio Tamaulipas, escuadra que descontó al 89 por conducto de Mauricio Romero al 89, en juego donde el arbitraje corrió
a cargo de José Abramo Lira.
Los tamaulipecos sumaron así sus primeros tres puntos de la campaña, en tanto el conjunto de La Franja se quedó con seis al frente del Grupo B, posición que podrían perder mañana en el cierre de la tercera jornada.
En el estadio Centenario, Pumas Morelos se enfilaba al triunfo sobre Coatzacoalcos con anotación de Oscar Alanís a los 53 minutos, pero en el 84 los jarochos empataron el juego gracias al tanto de Ignacio Flores, quien un tiempo militó con los felinos, para el 1-1
final.
La escuadra universitaria sumó con ello cuatro unidades, a la vez que Tiburones Rojos llegó a cinco y mantuvo el invicto, ambos en el sector B.
Y por la noche, en choque entre invictos, Dorados y Durango empataron 0-0 en el estadio Banorte. Los sinaloenses se mantuvieron en la cima del escuadrón A con siete puntos, en tanto Alacranes totalizó cinco.
sábado, enero 27, 2007
Complacerá Delgadillo a fans
El conocido trovador también interpretará los temas que lo han dado a conocer a lo largo de su trayectoria, durante el concierto que ofrecerá el 10 de febrero en el Teatro de la Ciudad.
"Viene acompañado de un grupo de músicos para presentar un espectáculo muy completo", dijo ayer Sergio Treviño, conocido como "El Pájaro", propietario de La Tumba.
Delgadillo aprovechará que estará en Monterrey para presentar su nuevo disco, en el que incluye temas de su propia inspiración como
"Este es el disco número 13 de su carrera, espero que no le de mala suerte", dijo Treviño. "No, la verdad es que es uno de los artistas que siempre le va muy bien".
El trovador tiene muchos seguidores en Monterrey, entre ellos un gran número de jóvenes que disfrutan de sus canciones.
"La presentación de Delgadillo en el Teatro de la Ciudad es una buena oportunidad para que vayan todos lo chavitos que no pueden ir a otro lugar porque se vende alcohol", comentó.
Dijo que el cantautor tiene una carrera muy sólida que
"Es una artista muy especial porque sin el apoyo de una disquera, ni de radio, ni televisión, ni de los medios ha logrado colocarse muy bien con la gente, es un artista independiente en todo el sentido de la palabra.
"Ha logrado cosas importantes en los niveles que se mueve, si fuera por ventas de discos ya tuviera muy buenos premios", agregó El Pájaro.
Los boletos para el concierto que el trovador dará a las 20:30 horas, tienen un precio de 150, 200, 300 y 400 pesos y ya están a la venta en La Tumba.
"La venta inicia a las 11:00 horas, pero igual pueden
viernes, enero 26, 2007
“El perfume”. Historia de un asesino, peligrosa atracción sensorial
Sinopsis
Ficha técnica: Perfume: The Story of a Murder (B15) Alemania, Francia y España, 2006. Dir. Tom Tykwer, con Ben Whishaw, Alan Rickman y Dustin Hoffman. Thriller. 147 min.
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Genio y figura, hasta la sepultura
Una muerte nunca pasa desapercibida, pues, además del dolor que trae consigo, representa la mejor oportunidad para que los deudos se den vuelo con su creatividad, a partir de la cual organizan originales rituales catárticos, con el fin de darle el último adiós al difunto, o levantan majestuosos monumentos que sirven de tumbas, como el Taj Mahal, o realmente curiosos, como los que a continuación les presentamos.
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Arte. Éntrele a la masa: el Kitsch
A últimas fechas pareciera como si la palabra Kitsch cobrara fuerza en nuestro vocabulario. Pero, ¿sabemos en realidad a qué nos referimos cuando usamos este término? Creo de verdad que su significado, a pesar de los años y de los estudios que ha motivado, apunta siempre hacia la pobreza de la cultura de masas. He aquí el porqué.
De Disney a la música para las masas
De acuerdo con el diccionario Langenscheidt, Kitsch significa, lisa y llanamente, «cursi, de mal gusto».(1) Sin embargo, y como es costumbre, una consulta de tal naturaleza no deja nada en claro sobre la complejidad ni los matices que el vocablo-concepto ha adquirido a lo largo del tiempo.
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Cartones
Los soprianos · Rocha
Marín y la Suprema corte · Helguera
Funcionarios neoliberales · El Fisgón
jueves, enero 25, 2007
"La canción del pulque habla sobre un refugio a punto de desaparecer"
Mañana se estrena comercialmente el potente documental La canción del pulque, dirigido, escrito y fotografiado por Everardo González y producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). El cinerrealizador afirma que "el estreno es el cierre para el ciclo del documental, después de cuatro años de la premier. No esperaba que sucediera esto con la película, pero sigue dando tumbos".
miércoles, enero 24, 2007
Cartones
Otro presidente del empleo · Magú
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Amaestrado · Rocha
Decisiones · Hernández
martes, enero 23, 2007
Fallece el periodista polaco Ryszard Kapuscinski
El destacado escritor y reportero polaco Ryszard Kapuscinski falleció hoy en Varsovia, a los 75 años de edad.
El escritor, quien sufría de una grave enfermedad, fue sometido a una complicada operación el pasado sábado.
En el 2003 recibió el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.
Cartones
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Aprovechando el viaje · Hernández
Sosa, Heredia y Gieco, juntos nuevamente después de cinco años.
entrevista a mercedes sosa, leon gieco y victor heredia
"Ya tengo unas ganas locas de cantar"
Lo dice la Negra, entusiasmada porque el domingo 28, en la última luna
coscoína, los tres artistas-amigos retomarán el ciclo "Argentina quiere
cantar", suspendido en su momento por su enfermedad. Hablan del reencuentro
y cuentan anécdotas e historias vinculadas con el festival mayor del
folklore.
Sosa, Heredia y Gieco, juntos nuevamente después de cinco años.
Por Karina Micheletto
En la sala de ensayo de Villa Pueyrredón, un caserón con jardín donde
también funciona una escuela, hay una pequeña multitud. Músicos, managers y
amigos varios van y vienen, pendientes de lo que está pasando detrás de la
puerta de vidrio: Mercedes Sosa, León Gieco y Víctor Heredia volvieron a
juntarse, para reeditar en el Festival de Cosquín Argentina quiere cantar.
Está hasta el Paz Martínez, que vino a acercarle una letra a Mercedes para
que la tenga en cuenta. Adentro de la sala, los temas van pasando como
ceremonias compartidas: "Himno de mi corazón", "Razón de vivir", "Sólo le
pido a Dios", "Canción para Carito", "La novicia", de Víctor Heredia; "Como
la cigarra", que se está agregando al repertorio. Todo está dispuesto: el
festival, que comienza hoy, volverá a reunir a estos tres amigos en su
última noche, el próximo domingo 28 de enero.
No fue suficiente
foto de archivolunes, enero 22, 2007
Horizonte político
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| Por: José Antonio Crespo |
Partidos, propaganda y votos |
Al dar a conocer el IFE sus Cuadernos sobre las Elecciones Federales 2006, varios colegas en diversos medios han hecho notar la contradicción de los candidatos y los partidos entre sus declaraciones y sus hechos en materia de propaganda y pautas mediáticas. En particular han destacado cómo Andrés Manuel López Obrador intentó originalmente tener un bajo perfil mediático y terminó cediendo al llamado de los medios. Y es que, dada la penetración de éstos y la enormidad de recursos invertidos en ellos por los demás partidos, resultaba irracional limitarse a una anticuada campaña territorial. Muchos le criticaron la estrategia, sobre todo cuando se intensificó la campaña negativa del PAN en su contra. Recordaban que el mismo error cometió Cuauhtémoc Cárdenas en 1994, como lo narró y documentó con gran claridad Adolfo Aguilar Zinser en aquellos años (Vamos a ganar. 1995). Tardó en reaccionar López Obrador, pues no quería caer en aquello que en su momento despreció. Ese viraje ha sido destacado en estos días, pero conviene recordar que Felipe Calderón también dio un golpe de timón en ese ámbito, pues durante la contienda interna contra Santiago Creel —quien contó con mucho mayor exposición televisiva—, Felipe condenó el despilfarro mediático como una práctica que contravenía los más prístinos principios de la tradición panista: "En el PAN tienen que prevalecer las ideas y las propuestas, no el dinero —dijo—. Es muy importante, para que la democracia siga madurando, que tomemos acciones para que no sea el dinero el que decida quién va a ser Presidente" (23/VII/05). Algo en lo cual Creel, mordiéndose la lengua, también había coincidido: "No se trata de ganar contiendas con dinero, sino con ideas y propuestas’’ (21/VII/05). Ganaron los principios, no el dinero, al decir de Calderón: "Ahora ya no tiene caso saber cuánto se ha gastado, si fueron 25 millones o más, ya que (a Creel) no le ha alcanzado ese gasto para seguir al frente. El papel que el dinero quería jugar, un papel relevante, ha sido un pobre papel" (1/VIII/05). Sin embargo, ya como candidato oficial, Felipe no le hizo feo a los fondos que le ofrecieron los poderosos grupos cuya prioridad era detener a López Obrador a cualquier costo. Los principios panistas podían esperar una mejor ocasión (o, mejor aún, irse ya al museo de la ideología del PAN y, de preferencia, quedarse ahí para siempre). La información del IFE señala que López Obrador ocupó el primer lugar en tiempo aire por televisión (con 35% del total, frente a 30% de Calderón). Aunque cabe aclarar que casi 90% de ese tiempo contabiliza su programa matutino por TV Azteca, que parece haber producido los efectos deseados. Los candidatos tuvieron cinco veces más exposición en radio que en televisión, y ahí Calderón ocupó el primer lugar, con 40% del total, seguido por Madrazo (32%) y López Obrador (26%). Pero un ángulo que en esta ponderación no debe omitirse es el costo de esos promocionales que, probablemente, indigna más a los ciudadanos (ello aparte de que el bombardeo mediático de boberías, mentiras e insultos termina por fastidiar al electorado). Los candidatos gastaron en total más de 1,500 millones de pesos del 19 de enero al 15 de junio en radio y televisión, lo que supone un promedio de 10.4 millones de pesos diarios. En este renglón, el PAN gastó más en términos absolutos: 538 millones de pesos (35%), casi lo mismo que el PRI, 537 millones (34.9%). Y en tercer sitio aparece el PRD, con 396 millones de pesos (26%), 142 millones menos que el PAN. Esta información, con datos del IFE, fue divulgada por el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación en su sentencia final sobre la elección presidencial. A partir de esos datos es posible calcular cuánto costó cada voto captado por los distintos contendientes. En general, el costo por cada voto válido fue de 37 pesos. El más caro fue el de Nueva Alianza, 86, seguido por el PRI, 58. Cada sufragio por el PAN costó 36. Más barato fue el recibido por Alternativa, a razón de 28, y un poco menos caro fue cada voto emitido por el PRD: 27. De lo cual se concluye que, en términos absolutos, el PRD gastó menos en propaganda electrónica que sus dos contendientes más fuertes y, en términos proporcionales, cada voto recibido por el sol azteca fue el menos caro de todos. Son los fríos números del IFE, que conviene incorporar para tener una visión más completa y precisa de lo que pasó en este controvertido tema. Lo malo de todo esto es que, en la medida que el dinero influyó en el resultado final (sin desconocer los errores cometidos por los candidatos, empezando por López Obrador), entonces los principios no se impusieron sobre el dinero, como decía Calderón en su precampaña. Lo cual genera un incentivo perverso para que los partidos sigan derrochando millonadas en propaganda político-electoral (como el represor mexiquense, Enrique Peña Nieto, nos lo demuestra sin el menor recato). Para detener esa tendencia debe cambiarse la ley en varios sentidos. Por ejemplo, prohibir la promoción personal de quienes ocupan un cargo público, con recursos gubernamentales, so pena de no contender en una elección por los siguientes, digamos, tres años. Y también penalizar legal o administrativamente a quienes, como hicieron los empresarios, compren o vendan propaganda para favorecer a un candidato o perjudicarlo, aunque esto último debe quedar clarificado en la ley y que no sirva de pretexto para no castigar los delitos electorales, coartada a la que recurrió la ex fiscal para esos delitos, María de los Ángeles Fromow, al no sancionar la propaganda por internet que en contra de López Obrador emanó de oficinas gubernamentales. |
Hoy comienza a circular La Jornada Guerrero
Este lunes comenzó a circular en puestos de periódicos de todo el estado La Jornada Guerrero, filial de La Jornada, distribuida por Editora de Medios de Guerrero, SA de CV, que en su editorial inaugural dice: "México es un país complejo y diverso. La fuerza y vitalidad de sus regiones es enorme. La pretensión de englobarlo informativamente desde una concepción unitaria y homogénea es absurda".
El periodico guerrerense, cuya directora general es Carmen Lira Saade, entrega a los lectores 16 planas de información y análisis del acontecer en la entidad sureña. "Esta casa editorial está convencida de que no existen en México periódicos nacionales", expresa.
En su primer número, el diario editorializa: "La Jornada Guerrero nace, así, con esa vocación federalista, con la sensibilidad para atender, comprender y servir a los guerrerenses y con la convicción de que los periódicos y los periodistas deben acudir adonde se encuentran sus lectores, su razón de ser y los únicos con quienes deben mantenerse compromisos".
Despues del milagro
Al final del partido, todo era alegria para los rayados... y para los tigres mas... Se mantienen a la misma distancia en la porcentual. Con ese cuadro, rayados no dara alegrias a sus inchas. 
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