El Pirata Cojo con equipo completo regresó

Mas repuestito, despues de una situación embarazosa regresó a Monterrey a deleitarnos con un gran recital. Acompañado de Panchito Varona y Antonio García de Diego, ademas del baterista fundador de Viceversa, Helen y el guitarrista Asúa dieron un repaso de los temas que ha hecho famoso al flaco de oro de Madrid.

Cartones

48 horas y contando · Magú

La tribuna del congreso · El Fisgón

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Cambio de fondo · Hernández

10 preguntas para festejar una década

10 preguntas para festejar una década
http://silvio.trovacub.net


"Sueñe la talla del día
del día que fui, del que soy
que el de mañana alma mía
lo tengo soñado hoy"
En el Claro de la Luna. Silvio Rodríguez

La página "Por quien merece amor: Silvio Rodríguez Domínguez" cumple este diciembre, una década en línea. Con una lista de información que ha venido funcionando paralelamente y que actualmente cuenta con 3265 miembros de varios países. A través de esta comunicación asincrónica, el colectivo de amigos se ha dado a la tarea de reparar sueños, esperanzas y revigorizar el amor a la Trova a través de conocer y compartir noticias de Silvio, lo mas actual que va sucediendo con el.

Para festejar estos 10 años, que coinciden con los 60 de Silvio, Por quien merece amor inició la tremenda aventura de realizar esta pequeña entrevista a Silvio.
Sea esta entrevista un regalo a esos 3265 amigos invisibles e incondicionales.

Maryel, La Guardiana de la Suerte.


1. Silvio, en tu discografía oficial, hay 21 CDs editados. ¿Alguno de ellos ha tenido un significado especial?

Nunca he grabado por exigencias de una disquera, mis trabajos discográficos han ido saliendo en la medida que me ha sido necesario elaborar y cantar esas canciones. O sea que cada disco mío contiene su propia carga, su intensidad particular y responde a un momento específico en el que se combinan mucho trabajo y algunas ilusiones. Por eso para mí todos son especiales; porque cada uno me ha servido para mostrar facetas de un proyecto de comunicación personal, a través de la canción.

2. En "Días y flores" nos acercamos a ti por primera vez. Han transcurrido varias décadas y muchas canciones, de algunas se han hasta escrito libros acerca de su significado. Hay una canción que rara vez se escuchó en tus conciertos, incluso en tus interpretes: "En el Claro de la Luna". ¿Podrías platicarnos un poco acerca de esta canción?

Ya he dicho que Días y Flores fue muy difícil de organizar, porque tuve que escoger entre varios cientos de canciones. Estaba consciente de que aquel primer trabajo era una presentación, algo definitivo; sentía la importancia del momento y me pesaba la responsabilidad. Por eso traté de hacer una exposición cabal, lo más desprovista de hojarasca posible, tratando de mostrar lo esencial. Tanto fui fiel a ese concepto que hasta compuse una canción mientras grababa el disco, pensando que había cierta calidad expresiva que me faltaba por reflejar. Así salió "En el Claro de la Luna". Recuerdo que mientras ponía la voz fui terminando la letra. Ahora, después de tantos años, ha vuelto a aparecer en mis conciertos.

3. Los estudios de grabación. Cuéntanos un poco de cómo surgen los estudios Abdala, que se sabe nacieron de una idea creadora tuya.

La más remota razón de Abdala son las canciones que perdí, por no tener donde grabarlas. Otra es que un día supe que la EGREM (empresa de grabaciones y ediciones musicales de Cuba) había pagado un proyecto arquitectónico para un nuevo estudio y no había conseguido echar a andar su construcción. Era la década de 1980, las escuelas de arte venían creando hornadas de músicos asombrosos. En el mundo las técnicas de grabación se perfeccionaban y en Cuba, a pesar de que cada vez había más y mejores músicos, se seguía grabando en los mismos estudios que había antes de la Revolución, con técnicas obsoletas. Eran años de cierta bonanza económica y sin embargo algunos artistas jóvenes buscaban en la emigración los espacios que no veían en nuestro país. Todas estas verdades combinadas nos decían a gritos que había que seguir abriendo causes para el desarrollo musical cubano.

Por entonces los músicos, cuando trabajábamos fuera de Cuba, estábamos sujetos al sistema empresarial oficial. Pedí permiso para autogestionar mis proyectos comerciales en el exterior, con el propósito de reunir dinero para construir nuevos estudios de grabación. Esta idea fue comprendida en los altos niveles, pero no tanto en los intermedios. Algunos veían en mi propuesta una crítica directa a la gestión de ciertas instituciones. Sin embargo el presidente Fidel Castro apoyó la idea de crear los estudios Abdala y su oficina le dio seguimiento a la idea durante toda la etapa constructiva.

El primer concierto que aportó beneficios para la creación de Abdala fue el que hice en Chile en 1990, junto a Chucho Valdés e Irakere. Después y durante casi toda la década de los 90 me mantuve trabajando con la misma inspiración.

4. ¿Y los estudios Ojalá, que son considerados también como tu oficina?

Como el proyecto Abdala comenzó justamente cuando se inauguraba el "período especial" -que es como en Cuba se llamó a los años de crisis económica derivada del derrumbe del campo socialista europeo-, chocamos con muchas penurias. A veces había decenas de obreros en el terreno, esperando a que se reanudara el servicio eléctrico para que las concreteras continuaran mezclando cemento. Después de un par de años de esfuerzos con escasos resultados, propuse crear un estudio más pequeño, a la espera de que hubiera petróleo y prosperaran las condiciones económicas. De aquellas angustias surgió el pequeño Ojalá, con nombre y todo. Ojalá es un estudio alternativo, que no se rige por los cánones económicos habituales en Cuba. Es un centro de gestión autofinanciada y más del 70 por ciento de su actividad ha tenido un carácter donativo.

5. Hemos conocido a Silvio acústico, Silvio con AfroCuba, Silvio orquestado. Cuéntanos de tus sensaciones y motivaciones acerca de "Expedición", uno de tus mejores discos.

"Expedición" fue como una necesidad de crecimiento. Había terminado una tetralogía sonora con "Descartes" y necesitaba salir de aquella década predominantemente guitarrística. Se me empezaron a aparecer canciones sinfónicas, las escuchaba integralmente y así mismo pretendí elaborarlas. Esto me obligó a regresar a una materia como la orquestación, en la que había incursionado sobre todo en mis etapas cinematográficas. El material de "Expedición" no fue lo único que surgió entonces. Escribí orquestaciones para otras canciones, temas instrumentales, música para un hipotético ballet llamado "El Güije" y hasta la música para una película que no existe, con la que quizá elabore otro trabajo danzario. Todo eso, más "Expedición", fue el resultado de aquellos dos años de trabajo y estudio.

6. En tu mano derecha hay una calavera con una rosa. ¿Cuándo fue que te realizaste ese tatuaje? ¿Algún significado en especial?

El diseño del tatuaje es mío, pero me lo hizo Carlos Téllez, cuando era el lavandero del motopesquero "Playa Girón", el 29 de noviembre de 1969, en algún punto entre Dakar y Cabo Verde. Habíamos hablado algunas veces de eso y aquel día se juntaron varios barcos cubanos, a la espera de un buque cisterna que debía vaciar nuestras bodegas de pescado. Cuando se encuentran dos barcos en alta mar, generalmente hay fiesta. Aquel día había cinco naves acoderadas, así que podrás imaginarte el ambiente. Habíamos ingerido alcohol en cantidades suficientes como para creernos capaces no sólo de tatuarnos, sino hasta de soportarlo, así que le metimos mano con un pomo de tinta china y una enorme aguja de poner inyecciones.

7. Tus guitarras. ¿Que marcas son las que mas utilizas, cual de todas ellas tiene un lugar especial en tus recuerdos?

Lo de mirar las marcas de las guitarras vino mucho después. La primera guitarra que compré fue cuando estaba en el ejército y me costó 60 pesos. Acabó un poco desbaratada y le pinté la cara al óleo. Años después se la regalé a un amigo, pero según parece la perdió. Aida Santamaría Cuadrado me consiguió una guitarra cuando estaba empezando. Por entonces también Leo Brouwer me dio una argentina, que el había usado cuando estudiaba. Después conseguí una guitarra marca Miguel Company, que es el nombre de un antiguo y célebre lutier cubano. Todas esas guitarras iniciales las fui regalando a trovadores más jóvenes.

La primera crítica que me hizo la prensa española, en 1977, hablaba bien de mis canciones pero muy mal de mi guitarra. Como no tenía dinero, tuve que esperar a que un funcionario amigo me regalara una. Tengo una modesta Ramírez de estudio, pero de la época en que Ramírez vivía. Antes de partir de Cuba Pablo Quintana, un gran lutier, me llamó a su casa en Matanzas para que escogiera una guitarra y dejármela de regalo. Cuando anduve con grupos semi-eléctricos toqué con una Ovation, que no me gustaba porque sonaba muy nasal. Después estuve años trabajando con Takamine, que más o menos resuelve el problema del guitarrista acústico con grupo. No hace mucho compré una Godin, que suena bastante bien con cuerdas de nylon. Pero en materia de guitarras mi tesoro es una Contreras que adquirí hace un par de años, en Madrid. Nunca en mi vida había tenido un instrumento tan bueno y lo único que me pesa es no haber podido tenerla antes, cuando posiblemente le hubiera dado mejor uso.

8. Silvio, en tu obra en algunas ocasiones has agrupado, canciones, como en trilogías o en tetralogías. De las que recuerdes, ¿podrías platicarnos un poco sobre las motivaciones para agruparlas y algunos ejemplos de ellas?

Las canciones que componen estos trabajos han tenido una misma motivación, como es el caso de "Exposición de Mujer con Sombrero", quizá el más ambicioso de todos porque hasta lo titulé. Hay otras canciones que concebí también como ciclo, como es el caso de la trilogía formada por "Esto no es Una Elegía", "En Estos Días" y "Ronda de los Condenados", que aún no ha sido grabada. Un dato poco conocido es que "En Busca de un Sueño", "Tonada de la Muerte" y "La Resurrección" fueron compuestas para un espectáculo que nunca se llegó a realizar.

9. México. Nos gustaría saber que canciones tuyas han sido inspiradas por mexicanos o mexicanas. Se comenta entre tus seguidores acerca de "Caballo Místico", "De la Ausencia y de ti, Velia" "Rabo de Nube".

"Caballo Místico" sí que está dedicada a una amiga mexicana y también "De la Ausencia y de ti, Velia", además de "Rabo de Nube". Esta última fue escrita en casa de Ángel Cervantes, una tarde de 1977, durante una larga gira que yo hacía junto a Noel Nicola y el grupo Sanampay. Pero antes de mi primera visita a México ya había usado elementos de la cultura mexicana, como sucede en "Mariposas", que es una clara referencia al mito náhuatl.

10. Finalmente. "Por quien merece amor" a lo largo de estos 10 años, ha tenido el honor de que hayas interactuado en su libro de visitas. ¿Podrías hoy, a través de esta entrevista, enviar algún mensaje en especial a esos 3265 amigos cibernautas?

Creo que más bien he sido yo quien ha tenido la gran suerte de que tantas personas hayan dedicado momentos de su vida a escuchar mis canciones y a interactuar con ellas, a través del vínculo que ha creado esta página. Siempre que regreso a la conciencia de esta fortuna me pregunto cuántos buenos autores seguirán en el anonimato. Personas como ustedes son los culpables de que mi trabajo llegue a otros y eso me llena de gratitud. Por eso les mando una ráfaga de estrellas virtuales, cargada de óptimos deseos para cada una de vuestras vidas.

Gracias Silvio, y ¡¡¡Feliz Cumpleaños!!!

El juglar de la revolución cubana

El juglar de la revolución cubana
Por: Celia Hart

Para Silvio Rodríguez en su 60 Aniversario

Canto íntimo XIV

Se ha consignado que Nicolás Guillén sea nuestro Poeta Nacional. Y es
correcto; por asumir el ritmo mezclado y sensual de nuestra identidad; por
su cubanía o cubanidad o cuántas palabras encuentren para concretar esta
cosa que somos que, tal cual la masa o la carga eléctrica es bien difícil de
definir, por lo que es a veces mejor dejar al corazón que las defina.

Como era menester para un verdadero poeta que represente a la
institucionalidad intelectual cubana Nicolás Guillén fue un revolucionario
intachable, militante del Partido Comunista, Presidente de la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba y un luchador incansable por nuestra identidad
cultural.. Aquel poema del Che Guevara, leído en la Plaza de la Revolución
que gritaba ¡Espéranos partiremos contigo! Es mi lema desde que apenas era
un bebé.

Poetas...y poetizas (ahora que se anda con aquello de los y las) están por
montones y de calidad insuperable en la pequeña isla de Cuba. Baste echar
una ojeada a los múltiples premios literarios otorgados.

Esta isla que va creciendo a medida que soportamos las disímiles pruebas del
tiempo. En vista que las balas, las amenazas y las mentiras no nos derriten;
nuestros enemigos apelan a la variable tiempo. Esa variable inmutable que
nos convierte en ancianos, y nos enferma...Como están haciendo con el
compañero Fidel. Esperando que el tiempo lo mate, ¡es ya una vergüenza!, ya
que los atentados, perfidias y rezos no lo han podido lograr. Se les olvida
que el tiempo también hace que crezca mucha gente, que se convierten en
expertos luchadores y que nazcan niños llenos de sueños.

Pero dejemos que ellos sigan apelando al tiempo... va y Albert Einstein les
pega un buen susto. Quiero compartir con ustedes ahora, sin embargo otro
cumple: las 60 velitas de Silvio Rodríguez.

Si Nicolás Guillén es el Poeta Nacional de Cuba, Silvio Rodríguez es el
juglar de la revolución cubana.

Y les pido permiso para argumentarlo:

Sin una formación académica en música o poesía ha logrado narrar los
movimientos telúricos de este suceso histórico, que es la revolución cubana
como nadie, con el mejor ritmo y con el mejor decir... Su guitarra y su voz
han crecido al compás de ella. Digo revolución y no de sus desperdicios,
(que también a defecar tenemos derecho).

Tal cual la revolución empezó "sin permiso" de nadie, sin utilizar los
códigos establecidos por manuales y preceptos, Silvio Rodríguez comenzó "sin
permiso", con una guitarrita corriente y usada, émula de que aquellos siete
legendarios fusiles de Fidel. Con unas botas rusas y unos ojos tímidos supo
a quién se aliaba para sus empeños, Haydee Santamaría en la Casa de las
Américas y Alfredo Guevara con el Grupo Experimentación Sonora del ICAI.

Al igual que la revolución fue verdaderamente libre al comprometerse consigo
misma; trascendiendo cualquier aparato de gobierno de fuerza o cualquier
norma puerilmente establecida; Silvio dijo lo que quiso decir: y lo dijo
bien, porque era lo que necesitaba ser oído, aunque a decir de José Martí a
veces va con la humanidad el que va solo, que todos oyen cuando nadie
escucha. Silvio trató como mi revolución de ser olido, aunque en su momento
no todos lo supieron escuchar.

Pero en Cuba no hay hechizo. Todos los cisnes se convierten en princesas.
Tal cual la revolución movilizó a millones de personas en actos casi
imposibles de ser contados, Silvio, fue el heraldo de aquellas epopeyas
gloriosas llenas de fango, sudor, semen y fluidos de todo tipo.

En letras, a veces indescifrables a la primera oída, lograba el misterio de
enraizarnos en nuestro proyecto sin dejar de hacernos flotar por las
aventuras del mundo. Al igual que la revolución cubana, la poesía de Silvio
odia al nacionalismo patriotero sin dejar de ser la más cubana de todas.

No sólo cantó Silvio todas las épocas de nuestra revolución. Desde allá
cuando Fusil contra Fusil no era terrorismo, y el Cielo debería ser quemado
si era preciso...Allá cuando parafraseaba a Federico Engels ridiculizando la
institución del matrimonio, allá en Chile, donde rogó (como todos los
revolucionarios, a cambiar una cuerda por un saco de bala); o cuando se le
perdía un Unicornio Azul, que hizo bromear a mi pueblo en los años ochenta;
o cuando entendió la ley de producción capitalista y la plusvalía en la
inigualable Canción en Harapos con aquello que en una mesa repleta
cualquiera decide aplaudir).

Y cuando llega nuestro poeta a los confusos años noventa, cuando parecía
todo perdido.... nos invitó s a ser aparentemente "necios", esa necedad de
asumir al enemigo y de vivir sin tener precio. Eso es: La revolución cubana
y Silvio Rodríguez han vivido sin poder ser comprados. Quizás por eso, ambos
han vivido criticando de manera obsesiva los estándares, las apologías y la
mediocridad.

Silvio es el cantor de la revolución cubana; que es la revolución del mundo.
Esta que es radical, internacionalista y antiburocrática por excelencia.
Esta que ha seguido los pasos desde el 1892 del Partido Revolucionario
Cubano de Martí, luego Mella, La Joven Cuba, la Juventud Ortodoxa, el 26 de
Julio y el Che ¡Dios! Sobre todo el Che, y por supuesto Fidel... Fidel de
verde olivo, travieso, soñador.

Creo que me lo dijo mi madre una vez ¿Habrá que institucionalizar a la
revolución cubana? Silvio le canta a eso y es Homero, pero participando de
la batalla de Troya. Su guitarra no es la lira de Nerón, es como él mimo
dijo "la guitarra del joven soldado que es su mejor fusil"

Ahora en sus 60, sigue siendo su guitarra uno de nuestros mejores fusiles. Y
en las batallas que nos espera deberá ser engrasada muy, pero muy bien.

Sus letras fueron siempre lapidarias contra la doble moral y los trajes
engomados...Nunca trataron ganar al público con los aplausos banales de
canciones conocidas. Silvio exige que se le escuche, porque hay otra
realidad que él ha visto y nosotros no y que debemos conocer. Nos ha
acostumbrado a la reflexión y no tan sólo al desborde hormonal ¿O será que
sí? ¿Qué reflexionando logramos irradiar nuestro sistema hormonal?

Subversivo, irónico, demoledor y sin tratar de encantar a su público ¿A
quién se me parece? Sí: cuando el Comandante Fidel tiene que hablar en
serio, no trata de encantarnos, ni seducirnos. Lo mágico es que de esa
forma, con la verdad en la palabra y en las cuerdas, ambos nos encantan y
nos seducen.

Fidel va por 80 años, esperanzados todos los cubanos de verle el día 2 de
Diciembre...Silvio 60. Ambos han sido los que mejor han narrado en público
los sucesos de la revolución. Claro que hemos tenido escritores
maravillosos, pero en público y a diario y con esa belleza...ellos dos.
Silvio y Fidel comparten el hecho narrar los sucesos de manera descarnada,
confiados ambos de que la revolución planetaria que comenzó en aquel Enero
no necesita que le agreguen demasiados colores o adjetivos.

Esa verdad que le agradecemos a Silvio Rodríguez es quien lo convierte en
nuestro mejor vocero ¿La verdad de la belleza o la belleza de la verdad? ¿O
será que no existen por separado? Eso lo responderá Silvio o Fidel, y
nosotros los que somos meros espectadores de estos sucesivos milagros,
bendecimos tan sólo tener corazón y oídos para escucharles.

Y Silvio fue también el juglar de los amantes para al menos tres
generaciones de cubanos: El último ron de las fiestas terminaba con el
amanecer irrepetible de Cuba y con alguna de aquellas canciones de amor que
de verdaderas y reales todos y todas pensábamos hecha a nuestra medida. Nos
veíamos con el sombrero, pintadas por Chagall; o desnudas y con sombrilla; o
estallando nuestros cabellos en alguna almohada por algún internacionalista;
o viajando a Camaguey con diez pesos, y así y así

Eso sí siempre con la carga revolucionaria del verdadero amor indomable,
irresistible permanente, pero jamás eterno.

Hace pocos días condecoraron a Silvio y otros compañeros (mi padre
incluido), con la medalla Haydée Santamaría.

Siempre me molestó que mi madre se convirtiera en una medalla. En general me
molestan las medallas con nombre de personas amadas, José Martí, por
ejemplo, pues nadie podrá ser como José Martí, y menos aun debe de serlo.
Mas de seguro son resabios míos de pequebú (como tantos me dicen), no es tan
grave.

Silvio, como siempre puso las cosas en su sitio. Por esa rebeldía que sus 60
parece acrecentar. Además de criticar en plena escena que a nuestro Roberto
entrañable y siempre jugoso no le confirieran la medalla haydée Santamaría.
Roberto Fernández Retamar sabía muy bien lo que hacía...él trataría de que
mi madre estuviese siempre mucho más adentro del prendedor de la medallita.
Y yo lo sé bien, porque veo la luz de mi madre en cada sonrisa de Roberto.
Allí cuando él me mira encuentro dulcemente a mi madre.

Sin merecerlo conocí mucho a Yeyé. Ella de seguro le estaría jalando el
broche a Silvio hasta rasgarle la camisa ¡Más le vale que se ponga una
camisa que no aprecie! Porque Silvio llevará a mi madre allí donde las
medallas son innecesarias y más bien molestas.

Entonces Silvio tal como tú dijiste: Haydée te lo dijo clarito con aquella
voz aguda y salpicona: "no te lo creas, Silvio, no me cristalices, yo no soy
algo inmóvil, yo sigo siendo un alma creadora"

Y así toda mi familia amó profundamente a Silvio Rodríguez por su herética
distinción; por su amor a los proyectos; por su concepto de la amistad y por
ese candor inigualable, que siempre parece ser el chiquito... aquel que
entró en Casa con las botas rusas y la vieja guitarra.

Sin dudas los hermanos Santamaría lo andan felicitando desde donde estén,
que nunca será el Cielo; porque los cuatro están a salvo de perdón,
parafraseando de nuevo a Silvio.

Para el pequeño Abel quedó aquella canción del Elegido. Abel Santamaría fue
sin dudas el Elegido de aquellos hermanos, cuyas tres hermanas tuvieron
antes que nadie fe en el poeta que narraba mientras vivía la revolución
cubana. Esas tres brujitas derramaron su luz en Silvio Rodríguez para que
nos dure por mucho tiempo. Que nadie lo dude.

Yo por mi parte, de Silvio aprendí, sobre todo, aquel lema de que "la
revolución soy yo". Y no un par de burócratas que se creen que lo tienen
todo sujeto. Esos mediocres organizados que fabrican fantasmas de
papel...Esa frase: "La revolución soy yo" me ha ayudado a superar el miedo,
la incertidumbre y la soledad...en estos últimos años.

Entonces gracias a Silvio Rodríguez en nombre de mi generación; en nombre de
mis irreverentes tías, pero sobre todo en nombre de mi madre que de seguro
en su cumpleaños le esconderá la famosa medalla y se le aparecerá vestida de
mariposa para posarse en su guitarra y su garganta.

Gracias por describir mejor que nadie los vaivenes de la revolución del
mundo, que fue lo que Haydée hizo que yo más amara y por ser junto a unos
pocos más (casi todos muertos) el escudo y la confianza que ella le dejara
como legado espiritual a su hijita Celia María, la que gracias a ella es
feliz defendiendo esta misteriosa obra en contra de los feroces enemigos que
la asechan por fuera, y de los pequeños roedores que la quieren hacer
fenecer por dentro. Pues en esta Arca de Noe donde ella colocó a Silvio
junto a Fidel y al Che y a dos o tres más, está lo mejor del mundo que
Haydée quiso para su niña.

¡Vive muchos años más Silvio!, pues Cuba, y sobre todo el mundo te va a
estar necesitando todavía más de lo que lo podremos imaginar para que todos
ustedes, los iluminados, sigan viviendo en las hendijas filosas del
alma..Allí donde sólo el amor se puede transportar en verso y melodía.



FUENTE: ARGENPRESS

Sesenta años de Silvio Rodríguez en la Plaza Vieja de La Habana

Sesenta años de Silvio Rodríguez en la Plaza Vieja de La Habana
"Nunca me interesaron mucho los escenarios. Hago los conciertos y se llenan,
pero la lectura que hago de eso que llaman éxito es que soy una especie de
compañero de la gente, a quien le dio por cantar y tuvo la suerte de
escribir canciones que gustaran" (Silvio Rodríguez).
osmar gomes da silva (inSurGente)



Cerca de la localidad cubana de San Antonio de los Baños, ciudad
cinematográfica por excelencia, nació el 29 de noviembre de 1946 un bebé al
que se bautizó como Silvio. De carácter tímido, pero no huraño sino huidizo,
el adolescente sintió el suave contacto con las musas de la canción,
mientras escuchaba discos de los Beatles y Johnny Mathis (este último un
crooner norteamericano bastante meloso, aunque dotado de un excelente
registro vocal), que según el autor de piezas tan eternas como Óleo de mujer
con sombrero, le influyeron de forma definitiva para años mas tarde llegar a
ser un más que reconocido guitarrista, compositor, cantante, poeta,
dibujante, diputado y ahora también productor de cine. El trovador cubano
llega a los 60 años, tan pletórico de ideas y proyectos como cuando, en
plena juventud, se convertía en miembro fundador de la Nueva Trova,
conglomerado humano del que emergieron decenas de intérpretes que, excepto
Pablo Milanés y el propio Rodríguez, no han recibido el reconocimiento que
merecen. Hombres y mujeres como Noel Nicola, Sara González, Vicente Feliú,
Pedro Luis Ferrer, Augusto Blanca, Miriam Ramos, Amaury Pérez, forman parte
de esa hermosa y gran historia de una generación a la que la Revolución
marcó para siempre.

La Nueva Trova fue dejando sitio a las nuevas generaciones, talentos que
también desde muy jóvenes tomaron no el relevo, sino las guitarras y los
micrófonos, para continuar la tarea de lograr una canción que fuera tan
cubana como el son, la guaracha o el mambo. Esos trovadores, en cierta forma
tan herederos involuntarios de las estrellas del fílin, como rendidos
admiradores de Serrat o Aute, se reúnen desde hace años en el Centro Pablo
de la Torriente Brau, donde bajo el sugerente título de A Guitarra Limpia,
se realiza una más que plausible labor de promoción de la trova nacional e
internacional. El acogedor lugar, muy cerca de la cada vez más hermosa Plaza
Vieja de La Habana, fue el escenario donde los pasados días 25 y 26 de
noviembre, se reunieron mas de cuarenta colegas de Silvio, para felicitarle
sus sesenta años de la forma mas adecuada: cantando sus canciones.

Un lleno hasta la bandera acogió las dos tardes templadas habaneras. En la
primera de ellas, además de entregarse los premios anuales que concede esa
institución, dotando con becas a quienes combaten con la guitarra por
salvaguardar la belleza que supone un mundo mejor, sonaron, coreados en olor
de multitudes, temas que forman parte ya de la memoria colectiva: Unicornio,
Te doy una canción, Ojalá, La Silla, La era está pariendo un corazón,
Pequeña serenata diurna, El mayor, etc. etc. Mientras cantaban tantos
trovadores, algunos desgraciadamente desconocidos en España, pensaba en el
terrible contraste que suponen la mediocridad, la inanidad, la inutilidad de
tantas falsas estrellas, cuyos videos se programan con cierta e insólita
frecuencia en la Televisión Cubana. Por eso me alegro de que, a pesar de
esas descargas de tanta música lamentable, Silvio sea el referente de
cientos de jóvenes que, al lado de muchos de los compañeros de fatigas y
alegrías de tiempos pasados, cantaron en esas tardes más de cuarenta temas
firmados por el autor de Te amaré.

Víctor Casaus, escritor, poeta y responsable del Centro Pablo de la
Torrriente Brau, entregó al homenajeado un hermoso pergamino en el que,.
parafraseando a Bertold Brecht, se decía: Hay hombres que canta un dia y son
buenos. Hay quienes cantan un año, y también lo son. Hay incluso que cantan
muchos años, y son excelentes. Pero los hay que cantan toda la vida: esos
son los imprescindibles.
Ojalá (como canta Silvio) todos aquellos trovadores que se dieron cita esas
dos hermosas tardes, continúen toda la vida con la guitarra como arma de
construcción masiva, como arma de destrucción de miseria, de envidias,
rencores, odios, guerras y sangre. Hombres y mujeres a quienes admiro
profundamente porque, desde un discreto pero excelente trabajo, de forma
callada y permanente, ayudan a que quienes amamos la música podamos tener
una vida más hermosa.
Gracias a Gerardo Alfonso, Erick Sánchez, Santiago Feliú, Juan Carlos Pérez,
Jorge García, Heidi Igualada, Inti Santana, Dúo Cofradía, Diego Gutiérrez,
Alberto Faya, Diego Cano, Yamira Díaz, Silvio Alejandro, Fernando Bécquer,
Dúo Karma, Lázaro García, Charly Salgado, Tony Ávila, Dúo Janet y Quincoso,
Frank Delgado, Vicente Feliú, Ariel y Amanda, Alain Garrido, Junior
Navarrete, Ángel Quintero, Enriquito Núñez, Ireneo García, Alejandro Valdés,
Norge Batista, Pavel Poveda, Samuel Águila, Augusto Blanca, Ihosvany Bernal,
Leonardo García, Ariel Barreiro, Pepe Ordaz, Lien y Rey, José Antonio
Rodríguez, Carlos Varela, Manuel Argudín, Marta Campos y Eduardo Sosa. Todos
ellos dueños de una obra personal y de un talante profesional impecables.
Todos ellos han alzado la copa de sus versiones por el aniversario de su
amigo y colega. Todos ellos son como sesenta Silvios, aunque uno sólo sea el
que lleva el apellido de Rodríguez. Felicidades a todos por esas dos
inolvidables tardes.

Y a ti, admirado amigo Silvio, qué puedo decir, sino desearte lo mejor y
lamentar que, por un viaje relámpago a Madrid, no pueda estar entre los
miles y miles de personas que levantarán la sonrisa el próximo día 30, en la
Tribuna Antiimperialista del Malecón habanero, para cantar contigo y con
decenas de artistas más de Cuba y de todo el continente latinoamericano, por
los ochenta años de una personalidad tan ejemplar y querida como la de
nuestro Comandante en Jefe, Fidel Castro. Por favor, dadle un abrazo en mi
nombre.

FUENTE:
http://www.kaosenlared.net/noticia.php?id_noticia=27214

Silvio en los 60

Los años sesenta fueron una especie de cábala. Las hendiduras de su radical rebeldía y su aspecto desaliñado indicaban un camino para alcanzar un mundo superior y encontrar la órbita humana de la existencia.

A partir de esa década nada pudo ser igual. El salto mental de la literatura de Allen Ginsberg, Jack kerouac y William s. Burroughs a los sótanos de la realidad manufacturada por el gobierno estadounidense de turno, las canciones de Los Beatles, Bob Dylan y la inmortal influencia de las luchas del pueblo vietnamita contra el agresor, las guerrillas latinoamericanas y el Che Guevara impulsaron los ideales de una generación que pensaba en romper las ataduras y por momentos alteró las terminales nerviosas de Occidente.

Las quimeras de la generación del sesenta afluyeron en Cuba con las utopías nacidas de la joven revolución que brotaron en cada borde de las venas del archipiélago. Libertad, Fidel, el Che, Girón, ataques, resistencia, rebeldía, desafío, irreverencia, patriotismo, necesidad de cambios que ya no tendrían vuelta atrás, fueron las inevitables convergencias que parieron un movimiento en ebullición, la Nueva Trova, y a uno de sus máximos exponentes: Silvio Rodríguez.

Sus primeros "disparos" trovadorescos pertrecharon a un inmenso arco de seres humanos que, de un lado a otro de América Latina, descargaba sueños y armas contra tanques, y en Cuba tomó forma de canciones bajo el resguardo profético de Haydee Santamaría y de su tótem espiritual, la Casa de las Américas.

Los discos antológicos de Silvio parecen abrigar todo lo que la vida encierra de rebelión. Días y Flores, Al final de este viaje, Rabo de Nube, Tríptico... son parachoques del compromiso social. Sus temas sobrevienen en el clamor contemporáneo de las guitarras de jóvenes y otros no tan jóvenes que se desparraman en cualquier parque para seguir coreando las letras escuchadas en conciertos de Pablo Milanés y Noel Nicola —otros legendarios cofundadores de la NT— X Alfonso, Santiago Feliú, Gerardo Alfonso y Polito Ibáñez.

Así han transcurrido fragmentos de la vida de una parte importante de mi generación y de otras marcadas también por sus coyunturas, sus ídolos, sus venturas y desventuras, aumentadas frente al látigo del bloqueo.
Bajo el oráculo de 1980 nos trasladábamos a las escuelas al campo y las becas, donde no podían faltar en un rincón privilegiado de las maletas los gastados casetes de Silvio como amuleto protector frente a un paisaje difuso que se antojaba atractivo y misterioso, y que a esta altura del viaje signó nuestras vidas.
En la oscuridad de los albergues creamos una épica propia con textos como La era está pariendo un corazón, Te doy una canción, Playa Girón, En estos días, que volaron muy alto sobre los copiosos campos de naranjas y limones.
El impacto de los noventa nos hizo crecer rápidamente. Pero seguimos forjándonos en el primigenio espíritu redentor de esta nación. Si mirábamos al lado en busca de apoyo, las canciones de Silvio continuaban vibrando como bálsamo sedante o fuego graneado, ahora junto a las de Van Van, Fito Páez, Joaquín Sabina, Rubén Blades, Bob Marley, Nirvana¼ Luego un llamado avisó del correr de la edad: dos años en las filas del ejército, aldabonazo de una realidad diferente. Un nuevo reaprendizaje.
Entonces, en la memoria los años de servicio militar de Silvio, su expedición por las tierras polvorientas de Angola, cuando cambió la guitarra por el fusil siendo miembro de una caravana artística.
Ya en la Universidad nos volvimos a encontrar. Aquel sagrado recinto parecía el lugar perfecto para completar las utopías. Una acrisolada tarde del verano del 2004 caminé junto a un grupo de amigos por la Plaza de la Revolución. Allí al principio de la explanada, Silvio y Leo Brouwer, al mando de una orquesta sinfónica, ensayaron lo que al otro día fue un imponente concierto.
Y ahora descubro que el hombre que un día convirtió canción en rebeldía y amor, cumplirá el próximo 29 de noviembre 60 años a una altura desde donde descienden novísimos juglares que, aunque todavía deben crecer, barrer escollos y derribar muros, podrían subsistir fieles a la estela inicial del trovador.
FUENTE:
http://www.granma.cubaweb.cu/2006/11/25/cultura/artic02.html

Cuarenta trovadores cantaron a Silvio Rodríguez por sus 60 años

Cuarenta trovadores cantaron a Silvio Rodríguez por sus 60 años

Cuarenta trovadores cubanos cantaron para Silvio Rodríguez, fundador de la
Nueva Trova, sus más hermosas canciones en dos conciertos celebrados en una
atmósfera de gran complicidad el fin de semana en La Habana, en el festejo
de sus 60 años.

Sentado junto a Malva, su hija de 4 años y su esposa, la flautista Niurka
González, Silvio Rodríguez escuchó una a una la interpretación de 40 de sus
más de 300 canciones grabadas (y más de 1.000 sin grabar) en más de cuatro
décadas de andanzas como trovador.

"Gratitud es lo que siento. Me gustaría que a todos les pasara lo que me ha
pasado a mí. Es una recompensa enorme. Es muy lindo, muy emocionante",
declaró entre el tumulto de admiradores que se formó en el Centro Cultural
Pablo de la Torriente Brau.

Bajo el título "Te doy una canción", los recitales fueron efectuados el
sábado y domingo en el patio de la casa cultura, ubicada en el casco
histórico de La Habana, en el espacio "A guitarra limpia" que realiza
tradicionalmente esa institución.

"Nos reunimos para celebrar la resistencia de tantos años. Gracias a los
trovadores, a los que se aprendieron mis canciones y a los que ni siquiera
les prestaron atención", manifestó el cantautor, al abrir la jornada del
domingo.

Nacido el 29 de noviembre de 1946 en el pueblito de San Antonio de los
Baños, a 40 km de La Habana, Silvio Rodríguez llegó a ser uno de los máximos
exponentes de la canción de protesta latinoamericana, admirado por varias
generaciones.

Al concierto asistió el ministro de Cultura, Abel Prieto, quien destacó la
calidad poética y musical del trovador, que ha estado vigente por varias
generaciones.

"Su mensaje, su música, su poesía tienen ese poder. Algunos artistas son
coyunturales. Silvio ha logrado canciones que son la síntesis de una época.
Es más que latinoamericano, es universal", subrayó Prieto.

El funcionario destacó que la poesía de Silvio es de una dimensión que
trasciende la cultura de un país. "Ha construido su obra desde lo más
auténtico de sí mismo", añadió.

Fundador junto con Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú de la Nueva
Trova, cuenta en su haber con más de 20 discos desde que se abrió camino con
"Días y flores (1975), pasando, entre otros, por Mujeres (1979), Rabo de
Nube (1980), Unicornio (1982), Tríptico (triple, 1984), Cita con Ángeles
(2003) y su recién salido Erase que se era (2006).

Artistas como Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Erick Sánchez, Vicente Feliú o
Frank Delgado, Pepe Ordás, Diego Cano y Tony Avila interpretaron las
canciones de Silvio, con un sello propio.

"La Maza", "Mi lecho está tendido", "Aceitunas", "Te doy una canción". Uno a
uno fueron pasando al pequeño anfiteatro del Centro Cultural, alrededor del
cual se estrujaron los seguidores de Silvio, encaramados incluso en la
azotea de la hermosa casona estilo colonial.

"Si no hubiera sido por Silvio, Pablo, Vicente o Noel, yo no estaría aquí.
El es como un padre y sus canciones no están solo en mi corazón sino en lo
que hago", destacó Varela, quien interpretó "una de las canciones más bellas
de amor" del trovador: "En estos días".

Casi al final de la actuación empezó a caer una llovizna que interrumpió la
magia del concierto, que siguió con "Angel para un final", cantado por
Manuel Argudin, uno de los más aplaudidos y acompañado a coro durante toda
la canción.

"La gota del rocío", cantada en la cálida voz de Marta Campos, una de las
mejores interpretaciones de la velada, condujo a la culminación del
espectáculo.

Reunidos todos en el pequeño escenario, subidos en la pileta de lo que antes
fue una lujosa casa de La Habana Vieja, los trovadores cantaron juntos
"Vamos a andar".

"Silvio, Silvio", pidió todo el mundo y no tuvo otra opción que ceder. Subió
y tomó la guitarra para sellar con broche de oro cantando entre cerrados
aplausos: "Y nada más".

Fuente: Globovision.com

Silvio Rodríguez y sus hermanos de oficio

En el Centro Pablo
Silvio Rodríguez y sus hermanos de oficio
Estrella Díaz . La Habana
Fotos: Iván Soca
"¿Que qué pensaba y sentía mientras escuchaba cuarenta de mis canciones
cantadas por igual número de trovadores? Pues gratitud y me gustaría que
todo el mundo pasara por una experiencia así: es conmovedor que la gente se
aprenda tus canciones y que las quieran cantar; me parece una cosa muy linda
y una recompensa enorme y lo que les deseo es, como dice un amigo: ¡lo que
me desean, tengan!", expresó el trovador Silvio Rodríguez.

Tales declaraciones de Silvio fueron hechas a esta reportera instantes
después de concluir en el patio del Centro Cultural Pablo de la Torriente
Brau en La Habana Vieja, el segundo concierto que esa institución preparó a
propósito del 60 cumpleaños del trovador y que se convirtió en uno de los
homenajes más cercanos, profundos, amorosos y, sobre todo, sinceros que se
le tributan a un hombre que, aunque rehúsa de luces, lentejuelas, perlas y
multitudes, su sola presencia se convierte, si no en huracán, al menos en
rabo de nube.




Los conciertos titulados Te doy una canción del sábado 25 y domingo 26 de
noviembre fueron, además, una lección de respeto visto desde dos grandes
vertientes: los propios músicos y el público. Los cuarenta trovadores que
participaron en ambos recitales sabían que estaban allí para reverenciar a
Silvio y a eso se limitaron y ¡crecieron!. atrás, muy atrás, quedó cualquier
vestigio de vanidad personal: todo el que se subió al escenario supo y
transmitió una profunda admiración hacia uno de los fundadores de la Nueva
Trova cubana.

También el público, numerosísimo como era de esperar, que acudió al patio de
Muralla 63 a disfrutar de la poética de Silvio supo tomar distancia de la
voz que hacía suya una canción de Silvio. ¡Felicitaciones! para ese público,
integrado por varias generaciones, que no se dejó seducir por la tentación
de desbalancear el espectáculo con gritos y aplausos desmedidos. Todo lo
contrario: la contención mostrada le dio a ambos conciertos un empaque
definitivo.

Cuando el concierto del sábado 25 llegaba al final, Silvio subió al
escenario y cantó "El colibrí" canción anónima que, confesó, le fue
enseñada por su madre y "de ahí salieron todas las demás", enfatizó entre
aplausos que ponían punto final a una noche en que la trova escribió, sin
duda alguna, una hermosa página en su historia.




La responsabilidad de abrir el concierto del 25 fue de Gerardo Alfonso quien
hizo su versión de "La historia de las sillas" y continuaron Erick Sánchez
("Nubes de alivio"), Dúo Janet y Quincoso ("Discurso fúnebre"), Jorge García
("La maza"), Inti Santana ("El guije"), Diego Gutiérrez ("Generaciones"),
Alberto Faya ("Mi lecho está tendido") y Pavel Poveda ("Olivia").

Por la entrega raigal merecen mención aparte el Dúo Cofradía quien realizó
una esplendida versión de "Si seco un llanto", Diego Cano, con su imponente
voz retumbó las yagrumas con "Óleo de mujer con sombrero", mientras que
Yamira Díaz puso un toque de conmovedora ternura con "Se demora".

Siguieron Silvio Alejandro ("Nunca he creído que alguien me odia"), Fernando
Bécquer ("No vayas a cerrar los ojos"), Dúo Karma ("Que ya viví que te vas),
Lázaro García ("Hoy mi deber era"), Charly Salgado ("Acerca de los padres"),
Tony Ávila ("El día feliz que esta llegando"), Vicente Feliú ("Un día
nuestros fantasmas") y Frank Delgado ("Ella salió desnuda") y Santiago Feliú
(Canción de la Columna Juvenil del Centenario).

La responsabilidad del cierre del primer concierto fue de Heidi Igualada,
trovadora de timbre tierno y cautivamente y quien con su "Unicornio" dejó un
aliento tibio en medio de una velada amenazada, constantemente, por la
inminente lluvia.

De este primer concierto hay un aspecto importantísimo a destacar y es que
los trovadores más jóvenes escogieron los temas más antiguos de Silvio, es
decir, aquellos que fueron compuestos a mediado de los sesenta ¿La causa?
Pues, quizás, porque de aquellos tiempos datan textos cáusticos, crípticos,
concentrados y en los cuales las insatisfacciones eran, casi siempre, motivo
inspirador. No estoy hablando de calidades: esa está probada por el paso de
los años.






El poeta y cineasta Víctor Casaus, director del Centro Pablo, al inaugurar
el concierto del 25 aseguró que ambas presentaciones, también, eran una
manera festejar los años de existencia del espacio A guitarra limpia "un
proyecto que las trovadoras y los trovadores cubanos han hecho suyo y eso es
lo importante".

Recordó Casaus que los más de setenta conciertos realizados "han sido una
forma de transmitir esa herencia y esa presencia importantísima de la nueva
trova como expresión de nuestra cultura y también de dar un espacio a las
gentes más jóvenes que aún no tienen acceso a los circuitos de difusión para
que prueben fuerzas enfrentándose a sus futuros y posibles públicos".

En estos diez años, dijo Casaus, hemos hecho mucho con muy poco y recordó
que el Centro Pablo, institución que cumple su primera década de trabajo en
diciembre próximo, "siempre se trata de alejar de la inercia y el
burocratismo, males que pueden lastrar el trabajo cultural".

Insistió que las tres becas de creación otorgadas "son diferentes caminos
para contribuir a la difusión de la nueva trova cubana" y señaló que "este
esfuerzo del Centro Pablo se une al de otras instituciones que tienen,
también, becas que son determinantes para que los trovadores puedan defender
y hacer valer en el espacio público sus modos de ver y pensar la realidad y
encontrar los públicos receptores imprescindible para todo artista".

Según el acta del jurado, integrado por Silvio Rodríguez, Víctor Casaus y
Germán Piniella, se acordó por unanimidad otorgar el Premio del Concurso Del
verso a la canción a los siguientes proyectos: Soñar despierto (Rita del
Prado), Textos de poetas de Villa Clara (Diego Gutiérrez),

La isla en peso: doce maneras de estar lejos (Mauricio Figueiral), De la
moderna voz a la vanguardia: textos de José Martí y César Vallejo (Ángel
Quintero) y Cuba y la noche del dúo de Janet y Quincoso.

Ese mismo jurado fue el encargado de otorgar los premios del concurso Una
canción par a Pablo y decidió, también por unanimidad, seleccionar a los
trovadores Samuel Águila, Ihosvany Bernal, Raúl Verdecia, Juan Carlos Pérez,
Marta Campos, Silvio Alejandro Rodríguez, Heidi Igualada, Fernando Cabreja y
Oscar Eduardo Sánchez como finalistas que participarán en el concierto A
guitarra limpia que se efectuará en diciembre próximo y que estará dedicado
por entero a homenajear a Pablo de la Torriente Brau en el aniversario 70 de
su caída en combate.

El Primer Premio de Una canción para Pablo fue conferido a "Contra lo
oscuro" (Juan Carlos Pérez), el Segundo a "Caminar contigo" (Marta Campos),
el Tercero a "Hijo de islas" (Silvio Alejandro Rodríguez), mientras se
otorgaron dos cuartos premios a las canciones "Hay palabras" (Heidi
Igualada) y "Arquitecto del sol" (Fernando Cabrera). Igualmente se decidió
conceder una Mención Especial de estímulo al joven trovador Eduardo Sánchez
por su canción "Torrente Brau".

La Beca de creación Sindo Garay, que por primera vez concede el Centro Pablo
y que beneficiará con una ayuda económica durante un año a los trovadores
seleccionados, le fue otorgada a Isael (Pipo) Carrazana, Junior Navarrete,
Leonardo García y Eric Méndez.

Igualmente se presentó el Cuaderno Memoria dedicado al séptimo aniversario
de A guitarra limpia y que en formato de papel recoge los momentos vividos
en ese espacio durante el año anterior; también fueron presentados los
nuevos CDs de la Colección A guitarra limpia que incluyen el quehacer de
Trovarroco (con Silvio, Lázaro García y Vicente Feliú), Dúo Ariel y Amanda,
Charly Salgado, Pavel Poveda y la Antología 5.

El concierto del domingo 26, en el que coincidieron hasta cuatro
generaciones de trovadores y al que asistió el ministro cubano de cultura,
Abel Prieto, también estuvo lleno de sorpresas.

Una de ellas fue el mensaje que trajo desde Brasil Marilia Guimaraes, una
entrañable amiga de Silvio quien con nerviosa palabra deseó larga vida al
trovador. También Martín Martínez, de Trovacub, fraterna y querida
institución que promueve la trova cubana desde México, felicitó a Silvio a
quien calificó de "persona que ha tenido a través de su música la capacidad
de tocarnos el corazón".

Silvio había cantado el día anterior, pero no había hablado y fue invitado a
ello: "Había varios planes para celebrar este cumpleaños; como se trata de
una fecha como se suele decir, cerrada, se crearon algunas expectativas.

De esas varias opciones preferí el ofrecimiento de Víctor y del Centro
Pablo, por una cuestión de afinidades, de historia común y de amistad. Esta
es una de esas ocasiones que no puede haber desvíos de recursos que le
pongan peros a la amistad; en las que no hay razón alguna para malas
calificaciones porque los viejos amigos se reúnen para celebrarse, para
aplaudir la resistencia ante el paso de los años, para glorificar la suerte
de poderlo contar y de poder contar los unos con los otros.

Por eso, gracias Víctor, gracias María, gracias Centro. Hace cuarenta años,
quizás, yo andaba por los rincones de una fiesta como ésta, moviéndome a la
sombra de la celebración de algún señor mayor tratando de fijar la melodía
que se me acababa de ocurrir o registrando mis bolsillos en busca de un par
de horas de intimidad con el ser maravilloso que acababa de conocer.

En medio de bullicios ajenos vivía mi exiguo drama de juventud, el que
consistía en todo lo que es materia de canciones o sea, todo, menos aplausos
y homenajes. Por eso aclamo las anónimas celebraciones cuando uno sabe que
el dolor que parece arrasarnos será una siembra nutritiva.

Gracias, pues, a los que ahora pasan por esos momentos cruciales, gracias a
los que les importan poco mis palabras, gracias a los que ni siquiera
prestan atención. Y gracias muy especiales a las trovadoras y trovadores que
han dedicado tiempo y esmero en aprenderse y versionar mis canciones. Si una
vez dije que para un autor no había nada más gratificante que escucharse en
las voces del pueblo, ustedes me han hecho saber que esa felicidad se
complementa al sentirnos queridos por nuestros hermanos de oficio. Gracias a
todos y ojalá les suceda todo lo bueno que me ha pasado a mí."

Luego de estas hermosas palabras de Silvio Rodríguez, comenzó el segundo día
de concierto y fue el Dúo Ariel y Amanda a quien se le encargó la difícil
misión de comenzar el recital y lo hizo con el tema "Canto arena".

Luego siguieron Alain Garrido ("Para mirar nacer"), Junior Navarrete ("En mi
calle"), Ángel Quintero ("Al final de este viaje en la vida"), Enriquito
Núñez ("De la ausencia y de ti"), Ireno García ("Esta canción"), Alejandro
Valdés ("Crisis"), Juan Carlos Pérez ("Rabo de Nube"), Norge Batista ("Sueño
con serpiente"), Samuell Águila ("Aceitunas"), Augusto Blanca ("Paula"),
Ihosvany Bernal ("Defensa del trovador"), Leonardo García ("La gaviota"),
Pepe Ordás ("El dulce abismo"), dúo de Lien y Rey ("La resurrección") y José
Antonio Rodríguez ("La vida").

De este segundo recital hay que destacar varias cosas como por ejemplo las
declaraciones de Carlos Varela quien aseguró que "En estos días" es una de
las canciones "más hermosas que se han escrito" y la dedicó a otro trovador
mayor: Noel Nicola. Igualmente Varela responsabilizó a Silvio por haber
"seguido el camino de la guitarra" y afirmó que a él "estaría dispuesto a
regalarte toda mi música y hasta mi vida", sentenció.

Marta Campos con su leve y cubanísima versión de "La gota de rocío" logró
conmover al auditorio; Manuel Argudín y su "Ángel para un final" pusieron en
un punto muy alto el concierto, mientras que ese santiaguero de voz y
corazón de privilegios que es Eduardo Sosa, cerró con "Te doy una canción".

Inmediatamente después los cuarenta trovadores, "como cuadro apretado a la
orilla de Los Andes" al decir de José Martí, se juntaron en el escenario y a
voz común entonaron "Vamos a andar", antológico tema de Silvio.

La emoción se hizo verso, la emoción se hizo canción; por un momento sentí
que algo bueno se amalgamaba ¡nunca antes vibró así ese patio!, ¡nunca antes
se mezclaron público y músicos con tal intensidad bajo esas yagrumas!

"Y nada más" fue el regalo final de Silvio.

Subió al escenario, rasgó la guitarra y cantó las primeras frases. lo demás
fue energía desatada.

De repente tomé conciencia de que en apenas cuatro horas (dos
aproximadamente para cada concierto) habíamos hecho un intenso recorrido por
la historia cubana de los últimos cuarenta años: amor, dolor, ternura,
rabia, congoja, nostalgias, añoranzas, batallas (ganadas y perdidas),
felicidad (ampliada y disminuida, según cada caso), desesperación, futuro,
anhelos. todo lo humano y lo divino resumido en una obra, en un quehacer, en
un nombre, en un hombre: Silvio.

FUENTE: LA JIRIBILLA

http://www.lajiribilla.cu/2006/n290_11/290_24.html

Cartones

Cuanta crueldad · Hernández

La contraparte oficial · El Fisgón

Los días contados · Magú

García vs. el técnico

Santiago Doglioli, el técnico cordobés que enfrentó a Charly García en el show del sábado en el club Juniors, señaló que empujó al músico para defenderse de sus agresiones. “Pasó lo que se ve en la tele, que fui agredido por él”, dijo el técnico en alusión a las imágenes que circularon por la pantalla durante el día de ayer y en las que se ve cómo García intenta impedir que Dogliolo levante las cajas de sonido que había tirado y éste lo empuja y lo hace caer. “Tuve una reacción, lo único que hice fue en defensa personal”, explicó. Doglioli sostuvo que los equipos contra los que embistió el músico pertenecen a la empresa que proveía el sonido para el recital. “Mi deber era cuidar los equipos y levantarlos; más allá de lo que rompió o lo que tiró, yo lo que hice fue desconectarlo como para que no se genere un cortocircuito y que nadie resulte electrocutado”, agregó.

Viaje a Queretaro

En el hotel a las 2am listos para descansar.
En el bar. Foto tomada por Chucho el rata. Pavo con su Sra., Marquin con su Sra y un marquincito por venir, Karla, Pp, Chela y Luis.
Aqui, cenando en Chucho el Roto. Mas noche, en el bar, el espiritu de Chucho nos quitaba el equivalente 3 o 4 chelas y se lo daba a su bolsillo.
Esta foto esta un poco borrosa, cortesia de mi cuñada. Es a unos pasos de Quadros (que ya cerro).

Oscuro como la atención

Oscuro como la atención que nos brindaron en el estadio.
Si alguna vez alguien pensó que las atenciones brindadas por la policia estatal a los manifestantes en Atenco, eran exageradas, el día de ayer vivi en carne propia los quereres de esos tipos tan cariñosos.
Gaseadas, gritos, empujones y patadas fueron muestras de lo aprendido por esos gorilas, enemigos del orden.
Mientras la gente se disponia a avanzar, formada, calmada rumbo a los tuneles de salida, cubriendose de varias gaseadas, con molestias en ojos, nariz y boca, los policias decidieron que eso era de 1er mundo, por lo que se dispusieron a empujar y golpear a la gente, sin ton ni son. Cabe aclarar que no discriminan. Lo hicieron por igual con hombres, mujeres, niños, señoras, gente de la 3era edad, chavas, jovenes y niños.
Gracias Toluca.

Se vale soñar

2 hrs de espera, para nada... El gol no llegó. Lo mas dificil esta por venir. Nunca ganaron de visitante y ahora es el único resultado que los lleva a la siguiente ronda. Por lo menos conseguimos vaso. Hasta el próximo año estadio Tecnológico.

Cartones

De espurios a espurios · El Fisgón

Un momento emocionante · Helguera

Prepara gira por México y Centroamérica en 2007

"Lo mejor de mi carrera está por hacerse": Silvio

Estrena nueva faceta, ahora como productor de cine

La Habana, 23 de noviembre. A sus 60 años, al trovador cubano Silvio Rodríguez le esperan mil proyectos más. Tiene entre manos unas cuantas canciones y sigue invocando al "duende", esa magia efímera que surge con el público al que aún hoy, tras más de 40 años de artista, teme enfrentar.

Nacido el 29 de noviembre de 1946 en el pueblito de San Antonio de los Baños, a 40 kilómetros de La Habana, Silvio Rodríguez llegó a convertirse en un icono de la canción política latinoamericana, fundador, con Pablo Milanés y Noel Nicola, de la Nueva Trova.

Compositor, cantante, poeta, dibujante, diputado y ahora también productor de cine, el trovador cubano dice que 60 años es una buena edad para detenerse, hacer cuentas y reflexionar.

"Me pongo a hacer un recuento de lo hecho hasta aquí y me falta mucho por hacer. Es poco, poquísimo, lo que he hecho. La mejor parte es la que está por venir: muchas canciones por hacer", dice.

Tiene más de una veintena de discos, unas 300 canciones grabadas, pero un centenar inéditas. Acaba de saldar parte de la cuenta que quedó debiéndole a su esfuerzo inicial: Erase que se era, su más reciente disco, es una antología de piezas que compuso en los años 60.

En 2006 emprenderá una gira por México, Chile, Perú, República Dominicana y tres países de Centroamérica: por primera vez El Salvador y Guatemala, y en Nicaragua, luego de 24 años de ausencia.

Pequeña discografía diurna

Forman parte ya del imaginario colectivo latinoamericano Unicornio, Te doy una canción, Ojalá, La era está pariendo un corazón, Pequeña serenata diurna, Por quien merece amor, La maza, Al final de este viaje, Angel para un final y ¡Oh melancolía!

Pocos saben que esa última canción lo tomó por asalto y sencillamente se quedó. "Cuando estaba ensayando para un concierto con el grupo Afrocuba toqué un acorde por equivocación. Les dije a los muchachos 'me tengo que ir' y salí corriendo a escribir. Era ¡Oh melancolía!

Sol, re, mi, fa se escucha en el estudio mientras continúa. "Pero hay muchas que se quedaron en el camino. Estoy ahora volviendo a los orígenes... a la niñez, a la visión más sencilla, más simple de las cosas", dice, y no descarta una nueva selección de trabajos inéditos.

Está en mil y un cosas a la vez, concentrado en una antología de canciones de Noel Nicola ­fallecido el 7 de agosto de 2005, a los 58 años­, en la composición de la música para el largometraje animado Meñique, y en la mezcla de un disco de su hermana, Anabel López.

También dedica tiempo a su hija de cuatro años, y a Niurka, su esposa y una de las mejores flautistas del país. Es disciplinado en el ensayo, algunos lo creen huraño. Hace tiempo que no da conciertos en Cuba, pero el 30, un día después de su cumpleaños, participará en Todas las voces todas, en honor a Fidel Castro.

Tiene siete hijos y uno de ellos, Violeta, actúa en la película Mañana, de la cual Silvio es productor, que competirá en el Festival de Cine Latinoamericano.

La música y las palabras

No quiere culpar a las musas de lo que, a sus 60 años, le ha quedado por hacer. "A las pobres vamos a dejarlas ahí, que son muy respetables y a veces sin comerla ni beberla le regalan cosas a uno. Lo que me falta es aquello que no he sido capaz de procurarme", afirma.

"La música y las palabras me acompañaban desde niño. Mi mamá siempre ha cantado, y la poesía y la literatura es algo que me gustó, porque veía a mi padre leer y me entró la curiosidad", recuerda.

Pero no se siente ni poeta ni músico, sino comunicador. "Nunca me interesaron mucho los escenarios. Hago los conciertos y se llenan, pero la lectura que hago de eso que llaman éxito es que soy una especie de compañero de la gente, a quien le dio por cantar y tuvo la suerte de escribir canciones que gustaran".

Cada vez que se enfrenta al escenario siente un miedo natural. "Enfrentarse al público es una osadía y una pretensión. Pararse para que la gente vea cómo haces las cosas es muy pretencioso. Eso es terrible, una locura". Pero cuando baja "el duende", dice, esa comunicación con el público, en una canción, una estrofa, un segundo... cuando eso pasa lo mejor es no moverse mucho".

El roquero argentino se presentó el pasado miércoles en el teatro Metropólitan

Fito Páez: la música es un asunto de sencillez y dificultad infinitas

"No habló de Joaquín Sabina porque soy un caballero, pero es como una novia borracha"

"¡Olé-olé-olé-olé! ¡Fito, Fito!" Muchas veces estas palabras de simiente futbolera en forma de coro se escucharon en el teatro Metropólitan, la noche del pasado miércoles. Durante más de dos horas, el público cantó cada tema del rockero argentino Fito Páez, aunque algunos escucharon en silencio, concentrados, con ánimo crítico.

Fito trae una banda que suena macizo y promueve su nuevo disco El mundo cabe en una canción. Hoy se presentará en el teatro Estudio Cavaret de Guadalajara, Jalisco. Sus músicos son Paul Dourge, bajo; Gabriel Carámbula, guitarras y coros; Gonzalo Aloras, teclados, guitarras y coros; Vandera, teclados, guitarras y coros, y Diego Arcaute, batería.

Eso que llevas ahí fue la primera de la noche. La conexión fue inmediata. La séptima interpretación fue La hora del destino, el primer sencillo de su nueva producción. Los asistentes la corearon y denotó el cariño por el autor de Circo beat.

"Lo importante no es llegar/ Lo importante es el camino/ Yo no busco la verdad/ Sólo sé que hay un destino", refiere la historia de una pareja de ladrones. La quinta fue El mundo cabe en una canción, de la que Fito dijo: "Nace primero como una música, después pude escuchar qué me quería decir esa música, qué había allí dentro y así llegué a la letra". Las palabras tienen un sentido muy profundo para Páez y no vienen casualmente a completar una canción. El mundo cabe en una canción es un tema político, en el sentido profundo de la palabra.

"Me encanta México, che, el tequila y besar a una mujer mexicana", expresó Fito. Nada que ver con Ferro.

Cuando el concierto estaba más prendido, Fito presentó ­en el encore­ a la cantante mexicana Susana Zabaleta, quien fue recibida con gritos de "¡vete!", "¡no te queremos!", "¿por qué la invitaste?" "¡Gócenla!", pidió Fito, pero sólo exacerbó los ánimos contra de la intérprete.

Ante la rechifla, Zabaleta se defendió a su manera: acusando al público de "perredista". Denunciaba que los asistentes se quejaban de todo. Cantó Yo vengo a ofrecer mi corazón y algunos aplaudieron. Fito la acompañó en el piano. Zabaleta abundó: "Hay que ser perredistas nomás para chingar, hasta que no se callen, cabrones, voy a cantar". Todavía permaneció en el escenario para corear El amor después del amor.

En total, Páez cantó 25 piezas, una buena parte acompañado de su piano.

"Paulina y Shakira representan un género híbrido sin historia"

En conferencia de prensa efectuada dos días antes, a Páez se le preguntó si para superar la pobreza musical hay que llevar la composición más allá de un cuatro por cuatro. Tarareó el inicio de la Quinta sinfonía de Beethoven. "Con esto Beethoven hizo esta sinfonía, con esta figura; no se trata de crear con cosas complejas, sino de jugar con los elementos que ofrece la música, que son infinitos, sencillos y complejos.

"Ni siquiera hace falta escuchar a Beethoven. Chabuca Granda, Agustín Lara o Armando Manzanero no tuvieron límites en la creatividad", señaló.

Sobre lo difícil que es llevar una carrera discográfica de manera independiente, aceptó que le ha costado mucho trabajo. En torno al amor, definió a éste de "sentimiento extraordinario. Tiene muchas formas, aunque inmediatamente uno tiende a pensar en el amor de pareja, pero hay muchas otras formas, maravillosas. Creo que es el sentimiento más hermoso; es dar sin esperar nada de nadie. Creo que la virtud del amor está en dar. Y es muy egoísta a la vez con eso de dar. Mientras más das..."

Ante la insistencia de algunos reporteros, aclaró que no tiene problemas con Joaquín Sabina. Los comunicadores revivieron un tema que fue noticia hace años. No obstante, con amabilidad contestó: "Son puterías, prefiero no hablar de eso porque soy un caballero. Si él anda diciendo cosas, es su asunto".

Azuzado por varios planteamiento puntillosos, dijo: "Opino que las palabras de Sabina son pura mentira. Joaquín es un mentiroso profesional". Y ya en el encono, remató: "Es como una novia borracha".

Por separado se refirió al éxito de cantantes como Paulina Rubio, Thalía y Shakira: "Ellas pertenecen a una idiosincrasia que no tiene nada que ver conmigo. Es un género híbrido que no tiene historia; esa música es más un producto, pero en fin, la libertad es libre".

No quiso hacer declaraciones de tinte político sobre México. "No me gusta opinar porque cuando un español o un gringo va a Argentina y comenta, me molesta: una vez dijeron que volamos mucho y por eso no vemos la realidad".

Muere el periodista Jesús Blancornelas

El periodista Jesús Blancornelas falleció víctima de cáncer de estómago la madrugada de este jueves en el hospital Del Prado de la ciudad.

Tras cuatro días de permanecer internado en una sala de cuidados intensivos, el director fundador del Semanario Zeta dejó de existir.

En un comunicado de prensa emitido por el rotativo se informó que Blancornelas murió a las 03:30 de la madrugada en el hospital "donde fue tratado de una dolencia crónica que le afectó los últimos meses".

Al periodista le sobreviven su esposa Genoveva Villalón de Blanco y sus hijos José Jesús, Ramón Tomás y César René Blanco Villalón.

La información oficial no especifica la "dolencia" del periodista, pero se conoce que padecía cáncer en el estómago que le fue diagnosticado a principio de los 90 que se complicó con la diabetes.

La dirección del Zeta estuvo a cargo de su hijo César René Blanco Villalón y la periodista Adela Navarro Bello desde hace unos meses, luego de que las dolencias lo obligaron a descansar.

A pesar de su retiro, Blancornelas siguió enviando el reportaje principal de Zeta "Dobleplana" cuyo tema se centraba casi siempre en el tema del narcotráfico y la inseguridad.

Blancornelas había sobrevivido a un atentado el 27 de noviembre de 1997 a manos de cinco gatilleros fuertemente armados.

Con cuatro balazos en el cuerpo, y junto al cadáver de su guardaespaldas Luis Lauro Valero, el periodista logró utilizar el aparato de radiocomunicación de su automóvil.

Acerca de una canción de Ismael Serrano

Acerca de una canción de Ismael Serrano

Antonio José Quesada Sánchez
/www.papel-literario.com/

Puede que haya quien se sorprenda por ver que en una revista de crítica
literaria se dedique atención a una canción o a un cantante. Seguramente no,
si se piensa mejor: todos sabemos la conexión tan íntima entre música y
poesía. No descubro nada nuevo: hasta "Litoral", con sus firmas de siempre,
dedicó un número al tema, si no me falla la memoria (como siempre escriben
los mismos, acabo confundiendo también los temas). Nadie duda de esta
conexión si echa un vistazo a las letras de Jim Morrison, de Silvio
Rodríguez, de Pablo Milanés, de Serrat, de Labordeta, de Sabina, ¡qué sé yo,
de tantos! Por cierto, pongamos que hablo de Joaquín: Sabina es un poetazo
cuando habla o canta, pero cuando ejerce de Poeta (esto es: libro de sonetos
en Visor y presentación rodeado de Benjamín Prado y los "praditos" clónicos,
García Montero y sus "monteritos" consuetudinarios, la Grandes.), no me
llega. Por mucho que lo celebren, pero claro, también es que yo soy muy
raro.
Todo esto viene a cuento de que voy a canturrear algo de Ismael Serrano. Es
bueno este chico, tiene letras brillantes. Pero hay una canción suya que es
como un Máster en Ciencia Política hecho verso, y por eso lo traigo aquí.
Porque creo que había que decirlo y, como no sé si lo dijo alguien antes
(seguro que sí: casi todo está dicho o escrito antes), pues ahora lo digo
yo. La canción se titula "Papá cuéntame otra vez", y está incluida en su
trabajo "Atrapados en azul". Es magistral. Describe el 68 y todo lo que
supuso como Sabina describe la inmediata postguerra española en "De purísima
y oro" (canción incluida en "19 días y 500 noches" y que es otro Máster de
ciencias políticas).

Dice así: "Papá cuéntame otra vez ese cuento tan bonito / de gendarmes y
fascistas, y estudiantes con flequillo, / y dulce guerrilla urbana en
pantalones de campana, / y canciones de los Rolling, y niñas en minifalda. /
Papá cuéntame otra vez todo lo que os divertisteis / estropeando la vejez a
oxidados dictadores, / y cómo cantaste Al Vent y ocupasteis la Sorbona / en
aquel mayo francés en los días de vino y rosas. / Papá cuéntame otra vez esa
historia tan bonita / de aquel guerrillero loco que mataron en Bolivia, / y
cuyo fusil ya nadie se atrevió a tomar de nuevo, / y como desde aquel día
todo parece más feo. / Papá cuéntame otra vez que tras tanta barricada / y
tras tanto puño en alto y tanta sangre derramada, / al final de la partida
no pudisteis hacer nada, / y bajo los adoquines no había arena de playa. /
Fue muy dura la derrota: todo lo que se soñaba / se pudrió en los rincones,
se cubrió de telarañas, / y ya nadie canta Al Vent, ya no hay locos ya no
hay parias, / pero tiene que llover aún sigue sucia la plaza. / Queda lejos
aquel mayo, queda lejos Saint Denis, / que lejos queda Jean Paul Sartre, muy
lejos aquel París, / sin embargo a veces pienso que al final todo dio igual:
/ las ostias siguen cayendo sobre quien habla de más. / Y siguen los mismos
muertos podridos de crueldad. / Ahora mueren en Bosnia los que morían en
Vietnam. / Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam. / Ahora mueren
en Bosnia los que morían en Vietnam".

Mientras releía la letra, canturreaba por lo bajo, no lo puedo evitar. Quien
conoce la canción no podrá evitarlo. También es verdad que hay que tener una
cultura política más o menos digna para sacarle partido a la letra, a ver
cómo le cuentas todo esto en dos minutos a los quinceañeros que van
persiguiendo quinceañeras por la playa (lo más noble que pueden hacer a esa
edad) y que en Historia ya les pareció revolucionaria la llegada de
Benedicto XVI, pues Juan Pablo II no era un Papa, sino el Papa.

No se puede decir más en menos palabras, ¡qué canción más sugerente,
Serrano! ¿Recuerdan todo aquello? Yo lo recuerdo, y no lo viví (señal de que
me hago viejo: se es viejo cuando se tiene perfecto recuerdo de lo que nunca
se vivió). Policía y manifestantes aquí y allá (en España menos, el
Centinela de Occidente todavía regía los destinos de la Patria con su Espada
en la mano, la Espada más limpia de Occidente, que dijo alguien), Rolling
Stones (siguen todavía rodando), los primeros flequillos y minifaldas, "Al
vent" (¿la cantaría "Ansar" en esos círculos reducidos en los que también
hablaba catalán, en aquella época en que necesitaba a Pujol para gobernar?
Seguramente no: nunca tuvo buen oído), la Sorbona ocupada (con mi admirado
Malraux ejerciendo de palanganero del General De Gaulle, ese tirano
democrático o demócrata tiránico), el Che (al que mataron en Bolivia y
atraparon en la foto de Korda; lo mató la CIA, hoy se sabe: "sargento,
dispare de los hombros para abajo, que este hombre se supone que ha muerto
en combate"), debajo de los adoquines sigue estando la playa, y todo eso que
se decía y que acabó en nada.

Pero, como termina Serrano, al final todo siguió más o menos igual. Mayo del
68 sirvió para asumir socialmente alguna cosita y para que aumentara la
natalidad en febrero del 69, porque todas las revueltas siempre las
terminamos igual, que no tenemos enmienda. Los rebeldes del 68 tomaron las
riendas del mundo y se dedicaron a eso de la socialdemocracia o al
social-liberalismo, y de vez en cuando todavía recuerdan, desde sus
despachos, lo divertido que era llamar fascista a un policía o tirarse a
aquella maoísta que estaba buenísima en algún portal del Barrio Latino. Pero
rápidamente cambian el chip: les informa la secretaria de que la delegación
japonesa que estaba esperando ya llegó. Baja los pies de la mesa, se dirige
al espejo, se recoloca la corbata y se coloca la chaqueta. Ya está preparado
para cerrar nuevas operaciones comerciales.
Fue divertido mientras duró pero, como dijo De Gaulle a la vuelta de su
enigmático viaje a sus cuarteles de primavera, "se acabó el recreo". "Queda
lejos aquel mayo, queda lejos Saint Denis, / que lejos queda Jean Paul
Sartre, muy lejos aquel París, / sin embargo a veces pienso que al final
todo dio igual: / las ostias siguen cayendo sobre quien habla de más. / Y
siguen los mismos muertos podridos de crueldad. / Ahora mueren en Bosnia los
que morían en Vietnam".

La vida misma. Bravo, Serrano.
http://www.rebelion.org/noticia.php?id=41652

Le a Fito incomoda que le recuerden a Sabina

Fito Páez dijo que prefería no hablar de los malos entendidos con Joaquín y resolverlos ´en la intimidad´; Enemigos íntimos , disco que hace ocho años unió el talento del español y el argentino terminó también por separarlos y concluyó con un intercambio de lamentables declaraciones


El humor ácido de Joaquín Sabina terminó con la paciencia de Fito Páez y lo que alguna vez se convirtió en una relación musical amistosa entre ambos cantautores, hoy es cosa del pasado.

Enemigos íntimos , disco que hace ocho años unió el talento del español y el argentino terminó también por separarlos y concluyó con un intercambio de lamentables declaraciones.

Ayer, Páez se mostró serio, y hasta un tanto indiferente, cuando la prensa mexicana le preguntó si sus malos entendidos con Joaquín ya estaban aclarados, luego de que, presuntamente, el humor del español afectara su relación y provocara la cancelación de la gira de dicho álbum.

"Esas son put...ías, prefiero no tratar ese tema porque soy un caballero, y eso tiene que resolverse en la intimidad. Sí lo he vuelto a ver (a Sabina), eso es como una riña con tu mujer".

Luego alguien le recordó que en uno de los temas de su disco Alivio de luto, Sabina le reprocha no haberlo apoyado en momentos de depresión.

"Eso es mentira, así no es Fito, pero, bueno, Joaquín es un mentiroso profesional... es como dejar a la ex novia", contestó irónicamente Páez.

Luego, ya en un tono más sereno, el autor de "El amor después del amor" habló sobre cine, la pobreza en la música y del sentir que le provoca regresar a la ciudad de México, donde esta noche ofrecerá un concierto en el teatro Metropólitan, para presentar su disco El mundo cabe en una canción.

Indicó que este disco no se basa en una historia lineal, pues explicó que las canciones de El mundo... cuentan diversas historias: "Los discursos que son lineales me abuerren".

Fito dijo sentirse honrado por el homenaje que cantantes mexicanos como Estrella, Jannette Chao y Sin Bandera le rindieron en el disco Tributo a Fito Páez, y comentó que los invitó a su recital.

Cartones

Ensayo · El Fisgón

La desición de Calderón · Helguera

Sin cambio · Hernández

Lanzan mundialmente el reciente disco del cuarteto

Love fue retomar la magia de trabajar con The Beatles: Martin

Las tonadas de Here comes the sun y The inner light se mutan con las de Come together y Dear Prudence. En una sala de la disquera EMI, los beatlemaniacos de corbata, otros más del ámbito cultural y algunos roqueros de la escena nacional movieron la cabeza, manos y piernas al ritmo de esas piezas que los vieron enamorarse, crecer o inspirarse. La mayoría, incondicionales del sonido del Cuarteto Liverpool, aprobaron "la escucha" del disco Love, reciente material sobre The Beatles que el pasado lunes se lanzó al mercado mundial, 36 años después de la separación del grupo.

Se trata del nuevo experimento del llamado quinto beatle, George Martin, quien al final de esa sesión sonora charló con "sus invitados".

El beneplácito de los millones de seguidores de The Beatles regresará al ámbito de la música comercial debido al lanzamiento de Love, estético y armonioso material concebido ante la petición de los beatles sobrevivientes, Ringo Starr y Paul McCartney, y de las viudas de los otros dos (Yoko Ono y Olivia Harrison) de hacer versiones experimentales (más bien, mejoradas) a partir de grabaciones maestras enfocadas a la creación del más reciente espectáculo de la compañía canadiense Cirque du Soleil.

El productor inglés George Martin (nada más con 50 años de experiencia) y su hijo Giles trabajaron con el archivo completo de grabaciones hechas por The Beatles en los estudios de Abbey Road.

"Este álbum pone a The Beatles juntos de nuevo: John, George, Ringo y yo; esto es verdaderamente magia", dijo Paul McCartney en una declaración en el boletín del sello Apple, que se entregó durante la pasada visita de George Martin, luego de la sesión sonora, a la que se ingresó previa firma de contrato con la disquera inglesa para no revelar antes del pasado lunes la información del disco. A la sala no se podía entrar con grabadoras ni teléfonos celulares, como si se guardara un secreto de Estado.

Para Ringo, "es algo muy poderoso; escuché cosas que inclusive había olvidado". Yoko Ono, aseguró: "Lo han dejado todo más hermoso de lo que era".

Olivia Harrison aseguró: "Cada uno de los elementos crean una sensación de unión muy fuerte".

Y George Martin, en la charla posterior con esos fans "privilegiados" que escucharon el disco hace unas semanas, contó la génesis de Love: "Hace tres años Apple se acercó a nosotros para crear un montaje de sonido para la obra del Cirque du Soleil. Aceptamos por la importancia de esa compañía y por el gusto de darle otro aire a canciones que habíamos grabado hace 40 años. Luego fui con Paul a ver el show en Las Vegas; nos pusimos a recordar esos viejos tiempos y me preguntó: '¿fui yo quién hizo eso?' Es curioso, nos conocimos como personas, para mí él no es ningún icono del rock, lo conocí a los 18 años, es un amigo".

Agregó: "El disco resume ocho años y medio de grabaciones del cuarteto Liverpool en 78 minutos. Quisimos presentar un disco de un grupo como si no hubiera existido antes. Es un disco que habla de emociones como el amor. Es el último disco en el cual trabajo y por eso puse todo mi corazón".

Martin rearmó las rolas, aislando un segmento o una parte instrumental de unas y otras, mezclándolas de manera diferente, creando un viaje refinado y lúdico al fascinante mundo de The Beatles. Por ejemplo, Get back se auna a Glass onion, antes de que resuenen las cuerdas de Eleanor Rigby. Ringo Starr canta Octopus's garden con la música de Good night, mientras que la cítara de Harrison acompaña las voces de Sun king, cuya banda pasa al revés. Es un viaje a las entrañas de la historia del cuarteto Liverpool.

"Hice el álbum para satisfacer mi gusto y no para que sea número uno de ventas, pero si al final a la gente le gusta, esa es la verdadera recompensa", dijo el productor.

Martin resumió todo este trabajo de manera contundente: "Fue retomar la magia de trabajar con el cuarteto".

INVIERNO PREMATURO

La masa de aire frío que afecta al país ha ocasionado en varios estados temperaturas hasta de 11 grados bajo cero, informó el Servicio Meteorológico Nacional. En esta situación también influye un norte con rachas de 35 a 50 kilómetros por hora en el sur del Golfo de México y la península de Yucatán. En Aguascalientes se reportó el fallecimiento de un niño por bronconeumonía. La imagen del Popocatépetl fue captada desde la poblana Cholula FOTO Joel Merino/ Ap

20 de Noviembre

3 años 10 meses.

Te amo.

Fotos de la toma de protesta...

Presenta Fito Páez su nuevo disco

Presenta Fito Páez su nuevo disco

'El Mundo Cabe en una Canción' fue concebido hace dos veranos, pero se grabó en junio y agosto de 2006

El Norte / Staff

Distrito Federal (21 noviembre 2006).- El cantautor argentino Fito Páez presentó este martes, ante la prensa mexicana, su nuevo material, denominado El Mundo Cabe en una Canción.

El creador de temas como "Ciudad de Pobres Corazones" aseguró que su más reciente trabajo, en el que fungió también como productor y escritor de las 12 canciones, cuentan una sola historia.

El Mundo Cabe en una Canción fue concebido hace dos veranos, pero se grabó en junio y agosto de 2006.

Según cifras de la disquera, al salir al mercado ya era Disco de Oro por sus altas preventas.

El músico originario de Rosario se presentará el miércoles en el Teatro Metropólitan, y ya se escucha en la radio el primer sencillo de su material, titulado "Eso que Llevas Ahí".

Fito, quien también ha dirigido cintas como Vidas Robadas y ¿De quién es el Portaligas?, consideró que el trabajo de autor cinematográfico y musical tiene puntos en común.

"Veo que tienen puntos en común; la escritura es como un momento de composición; la dirección de los músicos y la dirección de los artistas también tienen muchas cosas en común".

Respecto al título de su disco, aseveró que es imposible que todo el mundo quepa en una sola canción.

"El mundo es complejo, lo que quiere decir el álbum es que, a los 43 años, mi mundo cabe una canción", expresó, sin embargo.

El que sabe, sabe · Hernández

Nuevos próceres · El Fisgón